olga_arefieva: (Default)
1 августа в Петербурге состоится тренинг Ольги Арефьевой "Голос и тело".

Соединение голоса и движения.
Пение, слух, ритм и их связь с телом.
Работа с телесными и психологическими зажимами, мешающими звуку.
Упражнения на дыхание, звукоизвлечение.
Исследования возможностей голоса, его диапазона и разнообразия тембров.
Поиск «чистой воды» — собственного голоса без наложения манеры.
Внимательное отношение к тембру, интонации, речевой фонетике.
Упражнения на слух, ритм, координацию, взаимодействие с партнёрами.
Подробности.

Для того, чтобы держать связь с теми, кто хочет ходить на тренинги Ольги Арефьевой, которые проводятся нерегулярно и неожиданно, мы создали почтовую рассылку. Кому надо быть в курсе, когда и где у нас следующее занятие — подписывайтесь. Лишнего слать не будем.

olga_arefieva: (Default)
Пишут, что 20 лет назад я была веселой и доброй, а сейчас у меня закидоны.
Не была я веселой. И, тем, более, доброй. В этом смысле у меня не так уж многое изменилось.
Напротив, я сейчас стала куда легче и проще для окружающих за счет того, что лучше научилась взаимодействовать со внутренней грустью. А внешне несколько добрее я стала по причине того, что быстрее вычисляю вперед людей. И есть те, кто мне сразу симпатичны, ну или кого я в итоге не против (добровольно) поддержать или пожалеть. И я с ними общаюсь куда открытее и доверчивее, чем раньше бы это делала. В юности я вообще от людей шарахалась, если они начинали подходить слишком настойчиво-быстро и чего-то от меня хотеть.
Но оборотная сторона такой открытости - то, что тебя очень многие хотят поесть, ошибочно думая, что ты легкая добыча.
Так вот, сейчас я намного быстрее читаю, просчитываю и вычисляю собеседника. И делаю меньше ошибок (но не нулевое количество), определяя, стоит ли с таким вообще продолжать или начинать диалог.
Я на несколько ходов раньше, чем в юности, вижу манипуляции, нарушения границ, неадекватность и агрессию. Я четче показываю свои границы и не лезу в чужие.
Для вампиров, тихих агрессоров и товарищей, желающих энергетически подсосаться и подворовать, это, безусловно, неприятно. Он тут руку тебе в карман тихо суёт или хоботок незаметно втыкает в кожу - а ты его фигак: «маска, я тебя вижу!» И еще долго, ворча и злобствуя за спиной, они расползаются, обсуждая твои «закидоны», «грубость» и «заносчивость».
Но зато для нормальных людей прозрачное общение гораздо здоровее и удобнее.
Ну а высший пилотах - это люди типа **. Которые выставляют вокруг себя границы настолько мягкие и хитрые, что всем кажется, что они улыбающиеся добряки и свои парни. Но почему-то к ним подойти никак не удается. И уж, тем более, засунуть руку в карман или положить ноги на лицо.
Но не только это - искренне, открыто и близко пообщаться тоже невозможно. И никаких явных заграждений.
Такая конфигурация требует нечеловеческой хитрости и непрерывных затрат на незаметную охрану самих себя от вторжений. Это бывает нужно большим начальникам, знаменитостям и духовным гуру. Издержки есть - они в том, что со временем к ним не может уже пробиться никто, кроме проверенных и преданных лично им людей. Внутри закапсулированной таким образом тусовочки общение тоже неравное - ибо игра идет на условиях того, кто выше сидит на лесенке. В результате окружающая среда такого человека перерождается в подхалимскую и лизоблюдскую. И это уже изнутри системы заметить гораздо труднее, да и не хочется. Ибо удобно. Так порождаются монстры - разные двинутые режиссеры, тираны в замкнутых коллективах, секты с запредельным уровнем психологического насилия среди натужно счастливых адептов, директора, вытирающие ноги о подчиненных и прочие извращения. Но это следующий этап. На этапе ** это просто хорошие и чудесные добряки и философы, они же - выдающиеся артисты, руководители и духовные деятели
Убрала конкретные имена, а то нафиг мне обиды. Ну и чтобы не сбивать дискуссию на обсуждение конкретных персон, как случилось в посте с***.
Да, и напрашивается вопрос: а какая степень доброты, хорошести и открытости является оптимальной?
olga_arefieva: (Default)
Чтобы вы знали, что я не только умная, но и красивая, начну-ка я беспардонно рекламировать не только презентации наших альбомов высоких духовных метаний, но и низкие жанры, которые мне дороги не меньше. Итак, пока у вас окончательно не взорвался мозг, начинаю публиковать серию непристойных и компрометирующих фотографий, призванных зазвать вас на наше морально сомнительное мероприятие в клубе Гренадин. Название фото - "фэйспалм". Автор Лина Фриш.
Подробности грядущего безобразия здесь: http://ark.ru/event/kabare-kovcheg-v-klube-grenadin/
7 апреля 20.00-23.00

Ольга Арефьева и Кабаре-Ковчег - концерт 7 апреля 2017 в клубе Гренадин (Москва)
olga_arefieva: (Default)
Тут в споре о музыке настойчиво всплывало имя Шнура, как пример ну прям профессионала. И, хоть были разные люди - кто из поп-индустрии, кто из независимой музыки, хоть спорили люто: продались-не продались, профессионалы-неумейки, но вот на Шнуре как-то внезапно сошлись все: вот профи, которому сопутствует успех. Образец. Я смолчала, потому что долго как-то рассказывать, что я думаю по этому поводу. А щас решила попытаться.
Я Шнура прицельно не слушаю, отдельные песни в виде клипов мне старательно пододвигают под нос некоторые окружающие, потому я в целом в курсе. Но как-то не задумывалась обычно, какая там по качеству запись, какова игра музыкантов, откуда ноги растут у музыки и тд.
И вот настал момент.
У меня бывает иногда проблемка: не могу заснуть ночью. На этот случай у меня есть способ. Ставлю музыку, обычно классику, и начинаю внимательно следить за тем, как голоса сходятся и расходятся, куда сворачивают гармонии, как развивается музыкальная фраза. И оп-па - через пятнадцать минут уже сплю.
Отличный способ, рекомендую, может тоже кому-то поможет.
Прокол был только дважды: когда я поставила оперу Шостаковича «Игроки» и когда мне поставили Шнура.
Про «Игроков» - это конечно отдельное переживание: пытаться под них заснуть. Больше всего меня волновало, как певцы вообще смогли это выучить. Оркестранты-то с нотами сидят, а певцы должны все запомнить. Это во-первых полжизни непрерывного музыкального образования и, предполагаю, примерно полгода выучивания этой музыки, которую простой, запоминающейся и приятной назвать трудно. И, конечно, мозг разлетается на мелкие кусочки, когда распевают русскую бытовую речь «У здешнего купца Вахромейкина. - Врёшь, врёшь, врёшь!»
Ну ладно про Шостаковича. Его переслушать потом можно, уже бодрствуя. Это просто музыка не для сна.
А вот про Шнура. Поставили мне альбом, который оказался ужасно длинным, часа на полтора (по этому признаку наверное можно вычислить, что это был за он). И вот до четырех утра я так и не заснула, внимательно слушая, как развивается мелодия, как сыгран инструментал, как работает текст.
И мозг непрерывно отмечал: так, балканская музыка. Клейзмер. Рок-н-ролл. Русский шансон. Кубина-латина. Трип-хоп даже в конце. В общем, каждая песня в своем стиле.
Это не грех, кабы не одно: фактуры полностью, стопроцентно тыренные. Нет совершенно никакого своего вклада - просто отлично работающие чужие схемы, готовые ритмы и фигуры. Хорошие наслушанные музыканты не изобретают нового - они весело катаются на хорошо ездящих чужих фактурных машинках.
Наша преподавательница музлитературы в училище Чайковского настойчиво повторяла нам одну самую важную, по ее мнению, мысль. Ответ на вопрос: «В чем секрет успеха такого-то или другого-то композитора?» должен был быть всегда один. В опоре на жанр! В опоре на жанр! В опоре на жанр! Бизе, Бородин, Григ, Вагнер - все опирались на народную песню своей страны! Нет перспектив у сферической музыки в вакууме (на мой взгляд, серийная музыка и додекафония - именно таковы).
Во всяком случае, музыке без опоры на жанр не быть популярной.
Можно было не помнить то и другое из музлитературы, но важно было правильно дать именно такой ответ на этот вопрос. Вырезать его в своей памяти зарубками. И тогда ты сдашь предмет. И вот вырезалось.
Так вот, с опорой на жанр у Шнура все преотлично. Только не на один жанр, а на все алко-пляс жанры разных народов. В этом нет ничего плохого, но это как раз тот случай, когда говорить о композиторском вкладе невозможно. Его нет. Это чужая музыка, общемузыка, наработки множества музыкантов тех и иных традиций.
В чем же тогда успех?
В харизме солиста?
В стихах?
Поговорим отдельно. Харизма солиста, безусловно, присутствует. Это артист такого «высоцкого» типа - хрипатый темпераментный хулиган-интеллектуал. Но, на мой взгляд, до Высоцкого ему смертельно далеко. При этом я их не могу не сравнивать. Увы, не в пользу нашего современного героя. У Шнура и мысль более плоская, и круг тем куда более примитивный, и перевоплощений никаких, и литературный вклад сомнительный. Ну, в общем, где Высоцкий, и где Шнур. Высота лба разная.
А стихи (ну или тексты)? Вот тут самое интересное. Хоть стихами это назвать трудно, как тексты это идеально! Шнур - мастер формы. Минимум слов, смысловая горка, на нее энергия песни взбирается, быстро очерчивая исходную посылку, и с нее хлесткий удар ключевым словом-фразой на очень подходящий музыкальный выплеск. И припев мощно и ярко повторяется, вызывая эйфорию слушателя. Тут залу можно начинать отрываться и прыгать. Сразу возникает ощущение смысла: глаголет мужик! Он мастер ярких и ёмких формул, прямой мудрости простого человека. В этом, конечно, есть интеллектуальная игра и стеб. Но очень хорошая игра.
Итак, рецепт популярности:
полностью вторичная алко-музыка
солист - харизматичный хрипатый парень из народа
мощная, идеальная, хлесткая форма
простые темы - бабло, бухло и «бабло» от слова баба.
Собственно, почему бы и нет.
Только работающие там профессиональные, с консерваторской закалкой музыканты, чисто и слаженно играющие вторичку - яркий пример к теме, вокруг которой так долго крутился наш спор.
Что лучше музыке: быть продаваемой, успешной, профессиональной - и при этом вторичной? Или идущей на ощупь, неумелой, шороховатой, изобретающей велосипед, но своей? Кто правильнее живет свою жизнь - профессионал: чувак, который вам за деньги сбацает что угодно? Или чудик, шаман, экспериментатор, часто самоучка - но который изобретает что-то свое? Не гладкое, вылизанное и стандартное. Несовершенное, но своё!
Ко вторым естественный отбор куда безжалостнее: на одного Егора Летова - тысячи сумасшедших, неудачников, наркош и самоубийц…
И в это же время - это же так сыто, успешно и клево - работать с популярной вторичкой.
Но мне вторые как-то милее.
При этом нет, я не отрицаю музыкальное образование и подражание. Только бы оно не отучило от поиска. Ведь всё уже рассказали: как можно и как нельзя, что в музыке бывает и как оно выглядит. Искать уже почти невозможно, когда мир вокруг твёрд и сформирован.
Я не отрицаю и коммерческий успех - кому дано, тому пусть будет.
Но я недолюбливаю коммерцию как _причину_ для музыкальной деятельности. Музыка - это способ познания и переживания интеллектуального, нематериального мира, путешествие в сопредельные сферы идей. Это любовь.
Работающий за деньги и ради денег поэт, музыкант, художник рискует скатиться к тому, что в итоге делает не то, что хочет. И даже, бери выше, не то, ради чего родился. Некоторые продающие любовь рискуют стать проститутками. Музыканты начинают продавать вдохновение, потом просто умения. Ну и в итоге скатываются к «гравировке по говну» - высококлассной профессиональной обработке никчемных и неинтересных идей. Где любовь, а где проституция? - вроде даже процесс внешне похоже выглядит. Ан нет, они принципиально разные.
Я не говорю, про тех, кто играет вторичку и счастлив. Если это соответствует личным целям и амбициям - почему нет? Хорошо получается, самому нравится, публика воспринимает - бинго!
Счастлив музыкант, которому искренне интересно то, что он делает, будь это популярно или нет, востребовано или нет.
Если за это еще и платят - то вообще везунчик.
Но музыка, хоть и требует грандиозной работы над собой и регулярной работы на сцене, не может вырождаться в работу как работу. Это приводит к потере смысла, порождает музыкантов, которые равнодушны как роботы. Это культивирует серость, посредственность, физкультурный подход и бессмысленные критерии оценки - у кого пальцы бегают быстрее, кто больше стилей может имитировать и прочая.
Это я уже не про Шнура. Он талантлив, музыканты молодцы, музыка вторична, зато успешна, и вообще, им, скорее всего, нравится - и слава Джа.
Это я к вопросу, корректно ли, обязательно ли в разговоре о музыке беспрерывно оперировать словом «профессионал». Профессионал - это человек-инструмент. А автор - это человек рискующий, ищущий, создающий миры. Одно с другим совместимо - и в идеальном случае музыкант и, особенно, автор, силен и в том и в том. Но наша жизнь неидеальна, и мы часто видим нехватку того или другого.
Так вот, не надо чесать под одну гребенку всех. Не надо заставлять музыканта обязательно зарабатывать музыкой и мерить его состоятельность в этом тонком деле количеством денег. Вовсе не обязательно торговать лирой и считать хорошей музыку, которая дороже продается. Это неправильный критерий. Музыкант, который ради денег с отвращением делает то, что ему неприятно и неинтересно - несчастный человек, а музыка, которую он создает - это ложь. И как-то скользко это: с помощью профессионалов дорого и пафосно записывать альбомы слабых и вторичных авторов, считая, что дорогая студийная запись спасет никакой материал. Дайте людям расти своим чередом. Не заставляйте их мериться с теми, с кем им не по плечу, да и не по пути. Не сравнивайте рыбу, птицу и ужа по параметру «кто быстрее бегает». Ну и поменьше бы тех, кто знает, как другим надо жить и делать музыку. Дайте людям наошибаться всласть и насладиться тремя аккордами без измерительной линейки рядом. Кому захочется чего-то выше и сложнее - естественным путем придут и крепче уроки усвоят. И дальше сами захотят записать лучше, классиков начнут изучать, куда более бескомпромиссно осознают свой уровень и почувствуют стимул его повышать. А кому этого не надо - тому надо что-то другое, давайте же это уважать и не навешивать другим ненужных и непосильных задач.
Очень многие вещи в искусстве мы воспринимаем с излишней серьезностью - считаем, что надо обязательно добиваться успеха, или ими вообще не заниматься. Мы боимся провала, зачем-то зависим от оценки неведомо кем и по каким критериям. Но искусство - это такая развивающая практика для души, смысл - в ней самой, а не в успехе, рейтинге и деньгах. Я больше понимаю и уважаю тех, кто любит музыку как музыку: за то, что это такая интересная игра потоков и ощущений, за то, что она так интеллектуальна и эмоциональна, за то, что она безумно широка и полна необычных положений внимания. Деньги и успех могут побочно образовываться или не образовываться, не в них дело. Давайте выбирать то, что искренне нравится, а не то, на что дядя указал, как на престижное. Давайте доверять себе и выбирать то, что подходит лично каждому человеку на его актуальном уровне, пусть оно будет смешное, неловкое и простое. Давайте понемногу убирать расчет из искусства и человеческих отношений.
Тогда наш мир будет как-то прозрачнее, естественнее и разнообразнее. Если, конечно, сможем.

viber image

еще на близкие темы свежая бурная дискуссия тут, тут и тут:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1255520451162282&set=a.273965189317818.56650.100001130188032&type=3&theater

https://www.facebook.com/olga.arefieva.ark/posts/1254032817977712?pnref=story

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1256442571070070&set=a.273965189317818.56650.100001130188032&type=3&theater
olga_arefieva: (Default)
На портале Hot Rock размещено мое новое большущее интервью журналистке Виктории Васиной!

"Мне один знакомый на полном серьёзе доказывал, что фраза "Капает стильный снег" – неправильная. Снег, по его мнению, бывает лишь сильный, и вообще он не капает, а падает! Я на такие разговоры отвечаю, что Хлебников написал: "стая лёгких времирей", и не надо просить его исправить их на снегирей!"

http://hot-rock.ru/3364-olga-arefeva-i-vozdushnyy-sharik.html

1043947_976873715693625_8405484918437375310_n
olga_arefieva: (Default)
Периодически ловлю себя на том, что знаю как помочь человеку и хочу это сделать. Но сдерживаюсь. Однажды увидела в метро симпатичного молодого интеллигентного мальчика с сильно перекошенной поясницей. У меня самой было что-то подобное, и, хотя в меньшей степени, вся молодость была отравлена. Это постоянная боль, это некрасивая фигура и походка. Пришлось сильно над собой поработать, чтобы это исправить. А изменение тела - это еще и изменение многих привычных реакций, а в итоге - судьбы. И вот увидела явно, что парня нужно спасать, и чем раньше, тем лучше. Я подошла к нему и сказала, что знаю мануального терапевта, который может ему сильно помочь. Он облил меня высокомерным, насмешливым взглядом и сказал: "Вы рекламный агент?"
Я отошла.
.
.
.
.
.
.
Возможные ответы:
1. Парень был не готов впариться в такое большое изменение судьбы. Это ведь не один день, это полная перестройка. Куча труда и денег тоже.
2. Это мне только самонадеянно показалось, что я ему могу помочь. На самом деле его проблема была больше.
3. Парень и сам знал, что что-то не так, но ему было неприятно, что это заметно окружающим, и он по молодости так защищался.
4. Эта проблема ему дана как обучающая, и он должен либо ее пройти, либо очень страдать и плохо кончить. Все равно никуда не денется, будет вынужден изучать человеческое тело, заниматься, а там, глядишь, и сам другим помогать начнет.
А вот история моего скелета. http://olga-arefieva.livejournal.com/23496.html

IMG_2776

UPD из коментов: 1. Это было очень давно. Много лет назад. А почему сейчас написала? Потому что почувствовала некую необходимость обсудить довольно тонкую тему. И это был хороший пример.
2. Я не сторонник пассивной позиции "сиди и не высовывайся". Это мечта всей нашей образовательно-тюремной системы компрачикосов. Но я не поддалась и очень рада. Иначе моя судьба бы наверное пошла по-другому. Я согласна, что не надо ко всем и каждому лезть со своими мнениями, советами и энергетическими подарками. Я этого и не делаю, как правило. Но есть моменты, когда я позволяю себе искренние, бескорыстные эмоциональные поступки. Которые, кстати, мне приносят иногда лишь заботы, а то и вред. И все же я очень рада, что я довольно многим людям существенно помогла и даже изменила судьбу маленьким толчком.
3. Он был вполне спокоен и открыт. От боли не корчился, от мира не закрывался. Я была вполне ненавязчива и доброжелательна, не атаковала его, а была на волне - принесло меня - я почувствовала, что надо и можно. Оттого и неожиданность. Ну а раз натурально отшил, домогаться не стала.
4. У меня не было цели любой ценой что-то ему донести. Я же не торговый агент - ты гонишь его в дверь, а он лезет в окно. Кроме того, я совершенно не ожидала такой реакции. Советы "надо было" - опоздали, уж как сказала, так сказала.
4. Очень интересно, как одни в этом посте видят что-то очень эмоциональное, другие - надменное... Ощущение, что люди видят себя в зеркале :-) А я тут не при чем.
olga_arefieva: (Default)
Когда я прохожу мимо бесконечных бутиков и ресторанов, у меня всегда дурацкая мысль - вот стоят помещения отличные, а на этом месте, за этими окнами должны танцевать. А не бесконечно ждать, что кто-то купит ненужную фигню за космическую цену. И не бесконечно есть. Нет, есть тоже надо, конечно, но не только же этим заниматься? Все эти прекрасные залы должны быть танцевальными студиями. Я признаю, что это специфическое смещение, но у меня все время перед глазами вспыхивают погруженные в зелень города с человечной и просторной архитектурой, на берегах водоёмов. Ездят там на великах и самокатах, шум и вонь машин - нечто такое же дикое и запретное, как публично громко портить воздух и ломать общественные вещи. Ведь тишина, воздух и атмосфера - это общее.
Где люди не борются за место под солнцем, не выживают, не ищут, как отнять у ближнего еще кусочек неба, не занимаются непрерывной утомительной борьбой с силами зла в округе, соседях и себе, а спокойно и счастливо живут. Общаются, развиваются с огромной скоростью, танцуют и наслаждаются тем, что они есть.
olga_arefieva: (Default)
Следующее занятие творческого тренинга Ольги Арефьевой в Москве назначено на 29 октября.
Темы:
- движение, координация, ритм (2 часа)
- буто (1.5 часа)
- речевая импровизация (1.5 часа)
- пение (1 час)

На этом занятии мы решили уделить особое внимание принципам и особенностям японского танца буто. Стоит заранее почитать и посмотреть, что это такое.

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

Записаться: https://vk.com/lenakalagina, lenakalagina(знак)mail.ru, 8-926-630-77-15
С собой нужна свободная одежда (не юбка и не джинсы), занимаемся босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь. Пригодится бутылка воды, можно взять легкую еду для перерыва.
Возраст участников - от 18 лет.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается.
Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
---
Для того, чтобы держать связь с теми, кто хочет ходить на тренинги Ольги Арефьевой, которые проводятся нерегулярно и неожиданно, мы создали почтовую рассылку. Кому надо быть в курсе, когда и где у нас следующее занятие - подписывайтесь. Лишнего слать не будем.
-----
О ведущей: Ольга Арефьева - певица, автор стихов и музыки, солистка и руководитель группы "Ковчег". На сегодняшний день ею выпущено 18 музыкальных дисков и четыре книги. С юности параллельно пению занимается телом и движением.
С 2003 руководит своим творческим тренингом, сферой интересов которого охвачены тело, голос, пение, речь, ритм, стихи, перфоманс, развитие способности к импровизации в любой области.
В 2004 году создала перфоманс-группу KALIMBA, чей одноименный спектакль "Независимая газета" назвала "лучшим московским спектаклем современного танца сезона". Группа поставила ряд спектаклей в жанре визуального театра, регулярно принимает участие в концертах Ольги Арефьевой и группы "Ковчег", а также участвует в создании всех ее клипов.

olga_arefieva: (Default)
ВНИМАНИЕ!
Дата и время проведения тренинга Ольги Арефьевой в Москве изменились!
Время: 10 сентября (суббота) с 15:30 до 21:30
Темы: движение, координация, ритм, сольный танец-импровизация, пение, речь.
Большое внимание на этом занятии постараемся уделить теме импровизации и сольного танца.
Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.
Импровизация - зона практики, помогающая взглянуть на самый широкий спектр движений тела, как на танец. Упражняясь в этой области, мы стремимся сделать танец разнообразным и неожиданным, уйти от привычных каждому танцору (начинающему и опытному) личных шаблонов движений. Мы зададимся вопросом, на что нужно обращать внимание, танцуя перед зрителем.
Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.
Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.
--
Подробности и запись на тренинг:
http://ark.ru/ins/training/index.html

14225532_10154443343728851_3464337696023782031_n
14192536_10154443343733851_1619205501275513041_n
14115386_10154443342098851_414984712592633784_o
14188650_10154443341118851_7549329874563939923_o
14206018_10154443341123851_8108674400976026751_o
olga_arefieva: (Default)
Творческий тренинг Ольги Арефьевой в Петербурге 7 августа
Темы: движение, перфоманс, пение, речь

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Перфоманс - дисциплина или инструмент, позволяющий исследовать пребывание танцора, актера или просто человека в пространстве, времени и внимании зрителя. Мы задаемся вопросом: как работать с таким образом очерченным материалом так, чтобы спонтанно возникающее зрелище было живым, интересным и расширяло рамки достигнутого ранее.
Перфоманс - объединяющая практика для многих умений сразу. Собрав их вместе и поперчив по вкусу, мы можем создать блюдо, большее, чем сумма его отдельных компонентов. Как соединить так многое: визуальное и кинетическое, ум и тело, фантазию и грубую материю, умения и риск, безоценочность и стремление к эстетической внятности. Изучаемые при помощи этого инструмента материи лежат в основе очень многих вещей в жизни - от сценических искусств до общения между людьми. Да и сама жизнь во всем многообразии - это и есть поле для познания, танца и игры.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

--
Для участия в тренинге не требуется какой-то особой физической или психической подготовки. Но рассчитывайте свои силы и способность к большому трафику внимания. Этим вызваны ограничения по возрасту и здоровью. Участие рекомендуется здоровым людям не младше 18 лет.
С собой нужна тренировочная одежда, не стесняющая движений, закрывающая локти и колени. Джинсы и юбки не подходят! Босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается. Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
Подробности и запись на тренинг: http://ark.ru/ins/training/index.html

13731584_10154321565063851_6655101923855080656_n 13754525_10154321565068851_1522307186998079496_n 13726555_10154321565058851_7989610176048916659_n