olga_arefieva: (Default)
Следующее занятие творческого тренинга Ольги Арефьевой в Москве назначено на 29 октября.
Темы:
- движение, координация, ритм (2 часа)
- буто (1.5 часа)
- речевая импровизация (1.5 часа)
- пение (1 час)

На этом занятии мы решили уделить особое внимание принципам и особенностям японского танца буто. Стоит заранее почитать и посмотреть, что это такое.

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

Записаться: https://vk.com/lenakalagina, lenakalagina(знак)mail.ru, 8-926-630-77-15
С собой нужна свободная одежда (не юбка и не джинсы), занимаемся босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь. Пригодится бутылка воды, можно взять легкую еду для перерыва.
Возраст участников - от 18 лет.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается.
Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
---
Для того, чтобы держать связь с теми, кто хочет ходить на тренинги Ольги Арефьевой, которые проводятся нерегулярно и неожиданно, мы создали почтовую рассылку. Кому надо быть в курсе, когда и где у нас следующее занятие - подписывайтесь. Лишнего слать не будем.
-----
О ведущей: Ольга Арефьева - певица, автор стихов и музыки, солистка и руководитель группы "Ковчег". На сегодняшний день ею выпущено 18 музыкальных дисков и четыре книги. С юности параллельно пению занимается телом и движением.
С 2003 руководит своим творческим тренингом, сферой интересов которого охвачены тело, голос, пение, речь, ритм, стихи, перфоманс, развитие способности к импровизации в любой области.
В 2004 году создала перфоманс-группу KALIMBA, чей одноименный спектакль "Независимая газета" назвала "лучшим московским спектаклем современного танца сезона". Группа поставила ряд спектаклей в жанре визуального театра, регулярно принимает участие в концертах Ольги Арефьевой и группы "Ковчег", а также участвует в создании всех ее клипов.

olga_arefieva: (Default)
Есть у меня одностишие: "Как трудоёмки наши развлечения!»
Это про меня.
Итак, у нас новое видео. Оно выросло из путешествия на арт-хутор Мэрьи Малкки.
Там мы с ума сходили от красоты мистической природы, которая нас окружала. Вернее, напротив, приходили в ум - более правильно настроенный, чем у городского жителя. Мы бегали по утрам и купались в холодных озерах, ели чернику прямо с кустов, слушали деревья и грибы, занимались йогой на плотике, созерцали закаты, пили красное вино.
И как же было круто в такой атмосфере креативить вместе с красивыми и творческими людьми, ставшими нашими партнерами в этом путешествии!
Год я не могла смонтировать этот материал - он мне казался настолько красивым, что было жалко резать, и я физически не могла себя заставить его сократить до песни. Потребовалось много энергии, чтобы понять, как передать владевшее нами очарованное состояние, вместить его в песню и ничего не утратить.
В кадре - Театр KALIMBA в лице меня и Лена Калагина, арт-модель София Натариус, Григорий Глазунов и Сергей Петруханов из театра OddDance Theatre, а также художница и перформер Merja Malkki.
Поделитесь с друзьями, если нравится!
Напоминаю, что у нас идет сбор средств на два новых альбома, и вы можете внести свою лепту и получить их первыми. Вот тут.

olga_arefieva: (Default)
ВНИМАНИЕ!
Дата и время проведения тренинга Ольги Арефьевой в Москве изменились!
Время: 10 сентября (суббота) с 15:30 до 21:30
Темы: движение, координация, ритм, сольный танец-импровизация, пение, речь.
Большое внимание на этом занятии постараемся уделить теме импровизации и сольного танца.
Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.
Импровизация - зона практики, помогающая взглянуть на самый широкий спектр движений тела, как на танец. Упражняясь в этой области, мы стремимся сделать танец разнообразным и неожиданным, уйти от привычных каждому танцору (начинающему и опытному) личных шаблонов движений. Мы зададимся вопросом, на что нужно обращать внимание, танцуя перед зрителем.
Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.
Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.
--
Подробности и запись на тренинг:
http://ark.ru/ins/training/index.html

14225532_10154443343728851_3464337696023782031_n
14192536_10154443343733851_1619205501275513041_n
14115386_10154443342098851_414984712592633784_o
14188650_10154443341118851_7549329874563939923_o
14206018_10154443341123851_8108674400976026751_o
olga_arefieva: (Default)
Творческий тренинг Ольги Арефьевой в Петербурге 7 августа
Темы: движение, перфоманс, пение, речь

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Перфоманс - дисциплина или инструмент, позволяющий исследовать пребывание танцора, актера или просто человека в пространстве, времени и внимании зрителя. Мы задаемся вопросом: как работать с таким образом очерченным материалом так, чтобы спонтанно возникающее зрелище было живым, интересным и расширяло рамки достигнутого ранее.
Перфоманс - объединяющая практика для многих умений сразу. Собрав их вместе и поперчив по вкусу, мы можем создать блюдо, большее, чем сумма его отдельных компонентов. Как соединить так многое: визуальное и кинетическое, ум и тело, фантазию и грубую материю, умения и риск, безоценочность и стремление к эстетической внятности. Изучаемые при помощи этого инструмента материи лежат в основе очень многих вещей в жизни - от сценических искусств до общения между людьми. Да и сама жизнь во всем многообразии - это и есть поле для познания, танца и игры.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

--
Для участия в тренинге не требуется какой-то особой физической или психической подготовки. Но рассчитывайте свои силы и способность к большому трафику внимания. Этим вызваны ограничения по возрасту и здоровью. Участие рекомендуется здоровым людям не младше 18 лет.
С собой нужна тренировочная одежда, не стесняющая движений, закрывающая локти и колени. Джинсы и юбки не подходят! Босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается. Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
Подробности и запись на тренинг: http://ark.ru/ins/training/index.html

13731584_10154321565063851_6655101923855080656_n 13754525_10154321565068851_1522307186998079496_n 13726555_10154321565058851_7989610176048916659_n

Wafest

Jul. 5th, 2016 11:55 pm
olga_arefieva: (Default)
Фестиваль Wafest порадовал. Сосны, вода, песок, хорошая погода. Интереснейшая и крайне насыщенная программа мастер-классов. Оказалось, это в первую очередь фестиваль занятий, знаний и умений, которые можно и хочется получать, возможность обмена размышлениями и поддержкой. Многочисленные (очень классные!) танцы, йога, акробатика на полотнах, массаж, жонглирование, фаерский инструментарий, барабаны, лекции и беседы, семинары и практики, игры и квесты, персонажи в необычайных костюмах и насыщенная программа уличного театра. Без религиозной пропаганды любого толка и эзотерики. Без алкоголя, мяса и курева, соответственно - вокруг интеллигентные, красивые и сенситивные люди. Раздельный сбор мусора, экологичное обращение со средой. Уют и атмосферные арт-объекты, которыми можно не только любоваться, но и с удобством пользоваться и весело играть. Ненавязчивая, часто - интересная музыка. Открытость, участие всех во всем, без четкой границы "зрители-артисты", "мастера-ученики", "организации - клиенты". Все готовы делиться и общаться, при этом аккуратно и не мешая ближним радоваться и быть самими собой.
И главное для меня событие - знакомство с людьми, которые это организовали. Зерна общества будущего - такого, каким бы я хотела его видеть и в каком жить. Спокойные и доброжелательные, незаметные, но внимательные, деятельные и ответственные, рисковые и самостоятельные. Которые построили своими руками все дома и строения лагеря - с самой смелой дизайнерской архитектурой. Которые создали и создают там совершенно другую планету, где забываешь о существовании привычно-мрачных реалий "обычного" общества с мусором, пьянью и гопниками. К этому моментально привыкаешь, ведь так и должно быть. Лишь выйдя в населенный пункт в магазин ощущаешь контраст.
Я очень рада, что это есть. И тут место, где ждут таких же. Можно просто взять и изменить свою жизнь, присоединившись к этим людям. Фестиваль кончился, но жизнь лагеря продолжается круглый год, как и атмосфера развития и продуктивной взаимоподдержки.
Спасибо, и это не слова вежливости, а выражение большой благодарности и радости, что такое явление существует.
Сайт фестиваля - wafest.ru
В контакте - https://m.vk.com/wafestival
‪#‎wafest2016‬ ‪#‎wafest‬
olga_arefieva: (Default)
Вышло мое интервью порталу sub-cult.
Поговорили после питерского концерта с его журналисткой Светланой Карловой. Фотографии - Аша Майлз.
"Если мы вспомним историю, расцвет немецкого кабаре пришелся как раз на время перед фашистской диктатурой, второй мировой войной. Были определенные исторические предпосылки, что-то витало в воздухе, кипела культурная среда, насыщенная специфическим настроением.
Сейчас, вероятно, пришла какая-то подобная волна - я смотрю, все в кабаре ударились. Работа сочинителя и артиста - это следование вдохновению, и я тоже в какой-то степени «раб лампы». Приходит волна мира - и я ее подхватываю. А вообще, я давно интересуюсь игрой от лица героев, масок. На этом были построены и..."
Читать все вот тут:
http://sub-cult.ru/photo/6449-ol-ga-aref-eva-storitelling-udalsja






olga_arefieva: (Default)
Ольга Арефьева, из интервью 2014 года, портал "Круги", журналист Дмитрий Попов.
https://kroogi.kroogi.com/ru/content/3109149-Postup-Inohodtsa.html

- Ваши книги находят свою вторую жизнь на сцене, например, недавно вышел спектакль под названием "Приключения в романе" по книге "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной". Можете о нём рассказать?
- Это такой тоже немножко волшебный момент в моей жизни. Который случился для меня лично неожиданно. Но, с другой стороны, я так долго энергию эту генерировала, просто не знала, в каком виде она внезапно на меня выпадет, снегом, дождем или солёными огурцами.
Книга "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной" очень интересно подействовала на мир. Она прямо как соль немножко в нём начала растворяться и что-то менять.
Люди разделились на тех, кто вообще ничего не понял, и тех, кто говорит, что для них это - лучшая, любимая, настоящая книга, которую они бесконечно перечитывают, плачут и смеются. Из-за которой они тоже начали писать стихи и чувствовать себя сказочными существами.
В неё вложен очень серьёзный концентрат магии, и те люди, которые её полюбили, для меня всегда были особенно дороги. В книге постоянно происходит игра такая без границ. Ефросинья - билет в маленькую дверь, в магический театр.
Не я написала эту книгу, это книга захотела себя написать через меня. Я просто тут как божий почтальон, доставляю на Землю пакеты.
- А как получился спектакль?
- А тут есть ещё одна параллельная история. Я много лет любила театр DEREVO. Когда я его впервые увидела, у меня было чувство, что я встретила наконец тех, кто ходит в этот невидимый мир. Я его всегда чувствовала.
В советское время же нам говорили, что ничего такого нет. А мы его постоянно ловили в каких-то нотках, отзвуках, в одном пакете с советской реальностью. "Осенью в дождливый серый день проскакал по городу олень", "Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко", или "Далёко-далёко за морем стоит золотая стена, в стене этой маленький ключик, за ключиком дверца одна".
Всё это какой-то контрабандой протаскивалось или под видом детских сказок. А когда я встретила этот театр, вдруг увидела людей, которые путешествиями за стену занимаются вот прямо вплотную. У меня было стопроцентное узнавание.
И потом много-много лет я находилась так или иначе рядом.
И вдруг узнаю, что один из танцоров театра DEREVO, Олег Жуковский, по моей книге ставит спектакли в Новосибирске. Ефросинью играли все актрисы разом, в каждом спектакле их было несколько, и каждая ещё и во многих лицах. Эту книгу от начала до конца вообще-то невозможно поставить, там и сюжета нет, или их слишком много.
Больше состояния и образы. Смешно, актеры иногда говорят "образа", мне очень нравится.
- А что было в тех спектаклях? Ваша книга про Ефросинью ведь довольно необычная...
- Они брали из книги какие-то моменты или просто подобную энергию пытались воплотить в театральном виде. А это можно делать совершенно по-разному, бесконечно можно делать, тут такие степени степеней начинаются. Оттолкнувшись от этого текста можно дальше делать всё, что угодно.
Главный измеритель, получилось или нет - не соответствия сюжету и именам, а подобная степень волшебности. Мистический реализм, как сказано в аннотации к книге.
- А как вы встретились с Олегом Жуковским?
- Как-то я приезжала в Новосибирск с концертом, и мы списались с Олегом, договорились пообщаться.
И когда мы встретились в Новосибирске, получился просто какой-то атомный взрыв. Оказалось, что у нас столько есть всего друг другу рассказать, и столько передать, что это прямо может стать основанием для грандиозных, долгих планов, многих вещей. Несколько бессонных ночей мы непрерывно общались с огромной скоростью.
И вот первое, что мы придумали - это сделать спектакль, со мной в роли Ефросиньи. Конечно! Но как же мы это сделаем, находясь в разных городах? И вот на этом большом повисшем знаке вопроса мы расстались. Но решили, что возникнет какая-то оказия. Ну не может её не быть.
И буквально через несколько месяцев она и впрямь возникла. Был назначен концерт в Новосибирске, и мы взяли - и на неделю раньше приехали вдвоём с Леной Калагиной. Она танцует со мной все эти годы.
В 2004-м мы создали перфоманс-группу KALIMBA, и с тех пор постоянно занимались движением, танцем, визуальным театром. И вот за неделю мы с Олегом и Леной сделали спектакль. И назначили даты показов. Слава богу, организатор концерта согласился.
Я говорю: "Давай, я сыграю ещё и спектакль?" В маленьком театрике, на семьдесят пять мест.
Он говорит: "Ну, ладно, так и быть, сыграй". И у нас и там, и там аншлаг. Так что он посмотрел сквозь пальцы, позволил нам учинить такое безобразие.
А за такой краткий срок мы на самом деле очень рисковали.
Неизвестно же заранее, что получится. Но в принципе мы к этому были готовы. У нас было много намёток, идей.
У Олега есть помещение, театр, где можно репетировать, благодаря этому ещё. Он создал в Новосибирске театр La Pushkin - вот из ничего. Вернулся в город, из которого давным-давно уехал и скитался по вечным гастролям в основном за границей - с DEREVO, с Андреем Могучим, с Атиллой Виднянским, с множеством других удивительных проектов. И здесь Олег начал ситуацию оживлять, раскачивать, вносить то, что наработал в своих путешествиях по мирам.
Так что, когда я приехала, у нас было помещение, где можно было заниматься и днём и ночью, и всё оборудовано под театр. Мы смогли работать очень быстро.
В Москве у меня это не получалось. У меня не было, во-первых, помещения, в Москве с этим вообще катастрофа - все эти годы выживания, скитаний, таскания реквизита на себе. При этом я долго мечтала о спектакле по Ефросинье. Но мне не хватало партнёра. Очень.
У меня очень высокие требования к партнёру, и я не понимала, откуда он может взяться, с такими вот моими запросами?
- Неужели даже вам так сложно в Москве найти танцоров или актеров?
- Профессиональные и даже полупрофессиональные танцоры - амбициозные люди, и им неинтересно такое предложение - а давайте на семьдесят мест заделаем андеграундный спектаклик? Притом в нём надо будет себя перепахать всего и вывернуть наизнанку мясом наружу. И ничего - ни денег, ни медалек не ожидать.
Они мечтают о кастингах там, о каких-то больших проектах, и на меня даже не смотрят. При этом почти ничего не могут из того, что я хочу.
Надо ведь не только фантастически двигаться, а ещё быть крайне разнообразным: смешным, пугающим, сексуальным, дураком, романтиком, ребенком, клоуном, мистиком.
При это безжалостным к себе, очень чувствительным к красоте, бессребреником, трудягой. Наш процесс очень личностный, штучный. Я могу придумывать роли людям только исходя из них самих, сначала всматриваюсь, изучаю, читаю их внутренние миры.
Нужны многие слои информации и огромная готовность идти в неведомое, в риск, эксперимент. Если в человеке ничего не видать, кроме выученных движений, то из него непонятно, что делать. В визуальном театре танец - не самоцель, а средство, наравне с ещё очень многими. И танец как таковой не разучивают, а коллекционируют принципы движения, состояния психики. Похоже на положения точки сборки.
Это дело не менее сложное, чем зубрить за кем-то хореографию, но совершенно другое. И вот я в таком немножко вакууме сидела, то есть не сидела, а активно работала, концерты играла, только с театром застряло. И всё думала, как двигаться дальше. Записывала кучу идей, но мне не с кем их сыграть.
И вот появляется Олег - огромный, невероятный подарок судьбы. Может всё, хочет всё, и готов тратить силы и время на такую вот ерунду. И у самого столько же идей плюс ещё сотня.
Единственный момент - то, что мы на противоположных концах России находимся. Что делать, как-то с этим разбираемся. То есть иногда я, видимо, могу приезжать, а, может быть, и Олег приедет.
Потому что очень заинтересовались театральные площадки и в Москве, и в Питере.
http://www.ark.ru/ins/rech/kroogi-inoxodec.html

olga_arefieva: (Default)
Сегодня все поздравляют друг друга со днем театра. Намедни как раз пересмотрела с огромным удовольствием спектакль театра кукол Образцова 1973 года. Когда-то в новогоднюю ночь не спала, застав его без начала и конца по ч-б экранчику телевизора, где в остальное время круглый год показывали всё не то. Но достаточно один раз увидеть чудо, чтобы взбудоражиться навсегда. И как от нас ни закрывали удивительную природу мира - невидимое и прекрасное далёко всегда сильнее. Вот в этом простом произведении уже есть всё, что меня переворачивает, влечет и волнует на сцене. Есть чудо. И, хоть сейчас глядя на этот спектакль, я понимаю, что огромное количество потенциальностей в нем не реализовано, я все равно в восторге - ну хотя бы от первой сцены. Картон, тряпочки, несколько простых световых приборов. И мы попадаем в воображаемый мир, мигом выпав из обыденности. Там в предисловии Образцов говорит, что у них было 13 вариантов сценария. И что это творение вдохновлено рисунками Жака Эффеля. Ах, как хотелось бы увидеть такой же спектакль, но уже куда более развернутый, не кастрированный советскими запретами, не приниженный шутками про сантехника, не спущенный на бытовой уровень! И все же огромное спасибо создателям, что они протащили на сцену тех времен и философию, и размышления о вечном и божественном, и волшебство, и юмор. Многие образцы советского искусства тех времен сейчас потеряли актуальность, смотрятся беспомощно и устарело, но не кукольный театр Образцова! Эти артисты и авторы сделали несколько вечных спектаклей, и такое, оказывается, возможно даже в столь хрупком, временном и ненадежном деле.
Ну и с днем этого чуда. Не думайте, что это игра, развлечение, отдых после "настоящей" жизни. Театр (в широком смысле) и есть то самое настоящее, и, как ни странно, более важное, чем очень многое вокруг. Это место, где мы учимся демиургии, где мы сгущаем жизнь в квинтэссенцию, проживаем эмоции и размышления с тысячекратной скоростью и концентрацией. Театр не заменяет жизнь, а жизнь - театр. Но он ускоряет ее осознавание. А еще учит смеяться когда нельзя, шутить над серьезным, и быть серьезным в шутке. Танцевать вместе с богом и творить как он. Несомненно чувствую его радость по этому поводу. С днем театра!

olga_arefieva: (Default)
Я уже писала, что среди нас ходит гений. Невзирая на свою открытость, человек, совершенно замкнутый на свои иномерные пространства. Его спектакли - очень страшные путешествия, в них ни грамма быта и обыденности. Это не приятный отдых, только вы забудете тысячу вечеров с милым хорошим театром, но не забудете эти аскетичные возвышенные и вынимающие душу походы на край реальности. Вы выйдете, обнаружив, что идете то ли на ладонь выше, то ли ниже, но не по земле.
Из этого странного текста я не поняла ничего, но способ мышления. Смысл разъяснил лишь комментарий автора ниже.
Дмитрий Арюпин: "Затеял спектакль по книгам малых пророков собранных вокруг истории Ионы но как быть с актерами которых нужно выпотрошить до стерильной чистоты чтобы стихи Ветхого завета зазвучали в них без искажения и пошлой театральной глупости - а на самом деле они каждый раз возвращаются в обычную театральную среду и изменить это невозможно".
Тем, кто не знает ЧерноеНЕБОбелое, начать советую с похода в Эрарту на их известный спектакль "Игрушки Бертрана", который увидеть можно настолько редко, что пропускать нельзя ни в коем случае.
7 марта, Питер
http://www.erarta.com/ru/calendar/events/detail/8316eaa4-c8de-11e5-b5a9-8920284aa333/




Read more... )
olga_arefieva: (Default)
Буду удивлять вас новостями. Стася Минашкина, выступавшая уже с нами не раз на концертах с танцем в стиле трайбл, снова будет участвовать. На это раз она сделала совсем потрясающий номер. Пересматриваю уже много раз. Не хотела спойлеров, но желание поделиться превысило. Посмотрите, как это здорово.



А еще завтра в концерте участвует наш друг Сережа Дикарь - жонглер и классный человек. Он снимался в наших клипах, играл сразу несколько ролей в Кабаре-Ковчеге и будет Карабасом-Бородасом - "вращаю шестерни, кручу огни, а сам - в тени".



Ну и это еще не все про наш концерт! Будет участвовать Никита Измайлов, контактный жонглер, победитель телешоу "Минута славы".



Ну и еще одна новость: будет выступать гостья, танцовщица театра ЧерноеНЕБОбелое гениальная Марчелла Солтан. Про этот театр я совсем недавно писала: http://olga-arefieva.livejournal.com/386656.html



Концерт 30 декабря в 19 часов
Подробности и билеты здесь: http://www.cha.ru/events/1013
Потом 8 января еще один концерт - в Меццо-Форте, и до марта большой перерыв. Спешите видеть!