olga_arefieva: (Default)
Когда я прохожу мимо бесконечных бутиков и ресторанов, у меня всегда дурацкая мысль - вот стоят помещения отличные, а на этом месте, за этими окнами должны танцевать. А не бесконечно ждать, что кто-то купит ненужную фигню за космическую цену. И не бесконечно есть. Нет, есть тоже надо, конечно, но не только же этим заниматься? Все эти прекрасные залы должны быть танцевальными студиями. Я признаю, что это специфическое смещение, но у меня все время перед глазами вспыхивают погруженные в зелень города с человечной и просторной архитектурой, на берегах водоёмов. Ездят там на великах и самокатах, шум и вонь машин - нечто такое же дикое и запретное, как публично громко портить воздух и ломать общественные вещи. Ведь тишина, воздух и атмосфера - это общее.
Где люди не борются за место под солнцем, не выживают, не ищут, как отнять у ближнего еще кусочек неба, не занимаются непрерывной утомительной борьбой с силами зла в округе, соседях и себе, а спокойно и счастливо живут. Общаются, развиваются с огромной скоростью, танцуют и наслаждаются тем, что они есть.
olga_arefieva: (Default)
Следующее занятие творческого тренинга Ольги Арефьевой в Москве назначено на 29 октября.
Темы:
- движение, координация, ритм (2 часа)
- буто (1.5 часа)
- речевая импровизация (1.5 часа)
- пение (1 час)

На этом занятии мы решили уделить особое внимание принципам и особенностям японского танца буто. Стоит заранее почитать и посмотреть, что это такое.

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

Записаться: https://vk.com/lenakalagina, lenakalagina(знак)mail.ru, 8-926-630-77-15
С собой нужна свободная одежда (не юбка и не джинсы), занимаемся босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь. Пригодится бутылка воды, можно взять легкую еду для перерыва.
Возраст участников - от 18 лет.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается.
Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
---
Для того, чтобы держать связь с теми, кто хочет ходить на тренинги Ольги Арефьевой, которые проводятся нерегулярно и неожиданно, мы создали почтовую рассылку. Кому надо быть в курсе, когда и где у нас следующее занятие - подписывайтесь. Лишнего слать не будем.
-----
О ведущей: Ольга Арефьева - певица, автор стихов и музыки, солистка и руководитель группы "Ковчег". На сегодняшний день ею выпущено 18 музыкальных дисков и четыре книги. С юности параллельно пению занимается телом и движением.
С 2003 руководит своим творческим тренингом, сферой интересов которого охвачены тело, голос, пение, речь, ритм, стихи, перфоманс, развитие способности к импровизации в любой области.
В 2004 году создала перфоманс-группу KALIMBA, чей одноименный спектакль "Независимая газета" назвала "лучшим московским спектаклем современного танца сезона". Группа поставила ряд спектаклей в жанре визуального театра, регулярно принимает участие в концертах Ольги Арефьевой и группы "Ковчег", а также участвует в создании всех ее клипов.

Стася

Oct. 10th, 2016 11:17 am
olga_arefieva: (Default)
Вот эта съемка пролежала у нас почему-то долго. А сейчас захотелось все же завершить историю и выложить результат. Несколько лет назад учились снимать, хотелось красивого, понравилось, как танцует Стася Минашкина. С тех пор мы с ней общаемся и дружим, иногда вместе занимаемся, и даже Стася выступает у нас на концертах. Песня тогда была еще не записана, а сейчас вышел уже и этот альбом, и следующий. Любуемся.

olga_arefieva: (Default)
ВНИМАНИЕ!
Дата и время проведения тренинга Ольги Арефьевой в Москве изменились!
Время: 10 сентября (суббота) с 15:30 до 21:30
Темы: движение, координация, ритм, сольный танец-импровизация, пение, речь.
Большое внимание на этом занятии постараемся уделить теме импровизации и сольного танца.
Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.
Импровизация - зона практики, помогающая взглянуть на самый широкий спектр движений тела, как на танец. Упражняясь в этой области, мы стремимся сделать танец разнообразным и неожиданным, уйти от привычных каждому танцору (начинающему и опытному) личных шаблонов движений. Мы зададимся вопросом, на что нужно обращать внимание, танцуя перед зрителем.
Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.
Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.
--
Подробности и запись на тренинг:
http://ark.ru/ins/training/index.html

14225532_10154443343728851_3464337696023782031_n
14192536_10154443343733851_1619205501275513041_n
14115386_10154443342098851_414984712592633784_o
14188650_10154443341118851_7549329874563939923_o
14206018_10154443341123851_8108674400976026751_o
olga_arefieva: (Default)
Творческий тренинг Ольги Арефьевой в Петербурге 7 августа
Темы: движение, перфоманс, пение, речь

Мы соберемся для совместного переживания и размышления над природой того, что называется искусством. Иногда будет легко и весело, иногда искрометно и увлекательно, иногда долго и трудно. Окончательного результата нет и не предвидится: каждый следующий шаг открывает новые горизонты возможного - того, что хочется познать, и чем овладеть. Но процесс никогда не наскучивает. Иногда промежуточный результат называют волшебством, чудом, молитвой, магией, искусством. Но чудо складывается из маленьких и тонких навыков, а также привычки постоянно учиться и наблюдать за собой и своим восприятием.

Перфоманс - дисциплина или инструмент, позволяющий исследовать пребывание танцора, актера или просто человека в пространстве, времени и внимании зрителя. Мы задаемся вопросом: как работать с таким образом очерченным материалом так, чтобы спонтанно возникающее зрелище было живым, интересным и расширяло рамки достигнутого ранее.
Перфоманс - объединяющая практика для многих умений сразу. Собрав их вместе и поперчив по вкусу, мы можем создать блюдо, большее, чем сумма его отдельных компонентов. Как соединить так многое: визуальное и кинетическое, ум и тело, фантазию и грубую материю, умения и риск, безоценочность и стремление к эстетической внятности. Изучаемые при помощи этого инструмента материи лежат в основе очень многих вещей в жизни - от сценических искусств до общения между людьми. Да и сама жизнь во всем многообразии - это и есть поле для познания, танца и игры.

Пение построено на тех же принципах, что и вся музыка. Уникально в нем только то, что инструмент - ты сам. Освоение "инструмента" - особенное, а все остальное - общее. Пение состоит из нескольких основных компонентов: слух, ритм и собственно голос, его звучание. Отдельно - вопросы вкуса, направлений музыки и степени требовательности к себе. В любом случае, по аналогии с каллиграфией, поначалу надо не лениться "рисовать палочки", при этом глубоко и с интересом изучая творения мастеров. И настроиться на то, что это - путь, довольно длительный и безбрежный, в котором нет предела совершенству.

Речь. Cпонтанное движение тесно связано с растормаживанием речевого центра мозга.
Речевой поток, как и поток танца, может быть стиснут рамками привычек, а может выйти за них и стать ярким и оригинальным. В парных и групповых упражнениях мы попробуем выйти на уровень генерации качественного речевого потока с примесью абсурда, который вызовет удивление и смех слушателей.

--
Для участия в тренинге не требуется какой-то особой физической или психической подготовки. Но рассчитывайте свои силы и способность к большому трафику внимания. Этим вызваны ограничения по возрасту и здоровью. Участие рекомендуется здоровым людям не младше 18 лет.
С собой нужна тренировочная одежда, не стесняющая движений, закрывающая локти и колени. Джинсы и юбки не подходят! Босиком или в носках, возможна мягкая танцевально-спортивная обувь.
Фото- и видеосъемка на тренинге не разрешается. Также на занятии нельзя присутствовать посторонним, то есть людям, не участвующим в тренинге.
Подробности и запись на тренинг: http://ark.ru/ins/training/index.html

13731584_10154321565063851_6655101923855080656_n 13754525_10154321565068851_1522307186998079496_n 13726555_10154321565058851_7989610176048916659_n

Wafest

Jul. 5th, 2016 11:55 pm
olga_arefieva: (Default)
Фестиваль Wafest порадовал. Сосны, вода, песок, хорошая погода. Интереснейшая и крайне насыщенная программа мастер-классов. Оказалось, это в первую очередь фестиваль занятий, знаний и умений, которые можно и хочется получать, возможность обмена размышлениями и поддержкой. Многочисленные (очень классные!) танцы, йога, акробатика на полотнах, массаж, жонглирование, фаерский инструментарий, барабаны, лекции и беседы, семинары и практики, игры и квесты, персонажи в необычайных костюмах и насыщенная программа уличного театра. Без религиозной пропаганды любого толка и эзотерики. Без алкоголя, мяса и курева, соответственно - вокруг интеллигентные, красивые и сенситивные люди. Раздельный сбор мусора, экологичное обращение со средой. Уют и атмосферные арт-объекты, которыми можно не только любоваться, но и с удобством пользоваться и весело играть. Ненавязчивая, часто - интересная музыка. Открытость, участие всех во всем, без четкой границы "зрители-артисты", "мастера-ученики", "организации - клиенты". Все готовы делиться и общаться, при этом аккуратно и не мешая ближним радоваться и быть самими собой.
И главное для меня событие - знакомство с людьми, которые это организовали. Зерна общества будущего - такого, каким бы я хотела его видеть и в каком жить. Спокойные и доброжелательные, незаметные, но внимательные, деятельные и ответственные, рисковые и самостоятельные. Которые построили своими руками все дома и строения лагеря - с самой смелой дизайнерской архитектурой. Которые создали и создают там совершенно другую планету, где забываешь о существовании привычно-мрачных реалий "обычного" общества с мусором, пьянью и гопниками. К этому моментально привыкаешь, ведь так и должно быть. Лишь выйдя в населенный пункт в магазин ощущаешь контраст.
Я очень рада, что это есть. И тут место, где ждут таких же. Можно просто взять и изменить свою жизнь, присоединившись к этим людям. Фестиваль кончился, но жизнь лагеря продолжается круглый год, как и атмосфера развития и продуктивной взаимоподдержки.
Спасибо, и это не слова вежливости, а выражение большой благодарности и радости, что такое явление существует.
Сайт фестиваля - wafest.ru
В контакте - https://m.vk.com/wafestival
‪#‎wafest2016‬ ‪#‎wafest‬
olga_arefieva: (Default)
В Питере повидалась с Ильей Беляевым.
Хотя мы лишь раз в несколько лет видимся, у меня есть чувство, что на любом расстоянии со мной постоянно рядом старый и близкий друг. Очень уж большое согласие в некоторых вещах, и даже резонанс. Хотя, казалось бы, пути и образы жизни у нас совершенно разные.
Сейчас разговаривали о том, что он постепенно хочет уходить от общения с людьми и ведения семинаров, настает пора его внутренней самостоятельной индивидуальной практики. Так что скоро ученикам придется с ним расставаться. У него в книгах это называется "нажился". Наигрался во все игры, в любовь и войну, в вещи и отношения. Уходить вдаль по духовному пути могут только те, у кого всё произошло в жизни (или жизнях, кто как считает), и больше не хочется. Иначе будет дикий голод по непройденному и тоска по несостоявшемуся, и никуда не уйдешь, вернешься туда же, но с удесятеренной силой желаний. Я вот не нажилась. У меня есть еще много планов. Хотя взгляд на человеческую жизнь как на что-то вроде большой обучающей игры для бессмертного, но пока наивного игрока в скафандре тела у меня давно образовался и победил.
Оказывается, на медитациях и ритритах у Ильи собираются сотни занимающихся. Спросила: не жалко ли тратить на медитации по 16 часов в день, как он иногда тратит? Он ответил, что жалко на суету и всякую фигню, а на это - напротив.
На что я со смехом рассказала, что сейчас как раз в Питере решила устроить себе танцевальный марафон и купила абонемент в танцевальную школу на малознакомые и экзотические для меня модные танцы. Мне очень нравится, например, танец Вог, образовавшийся из причудливых поз экстравагантных журнальных моделей (а также из распальцовки заключенных американских тюрем). Ведёт у нас очень смешной мальчик с накрашенными глазами и на высоченных каблуках. Двигается потрясающе, я в восторге. А народу почти нет - 2, 3, 4 человека. Вот и удивляюсь. Танец порока и самолюбования, сексуального магнетизма и коммерческой карьеры - 3 человека. Один из них я, другой - Лена.
Медитация, духовный поиск - сотни.
Может наш мир не так уже бездуховен?
Писала про Илью Беляева тут: "Острие кунты. Путь русского мистика" http://www.ark.ru/ins/zapoved/zapoved/tosha/tosha.html
вот тут: "Свобода быть" http://www.ark.ru/ins/zapoved/zapoved/belyaev3.html
И вот текст еще одной его книги: "Пространство Сознания" http://www.ark.ru/ins/zapoved/zapoved/belyaev2/belyaev2-part1.html
Очень рекомендую его произведения.

olga_arefieva: (Default)
Ольга Арефьева, из интервью 2014 года, портал "Круги", журналист Дмитрий Попов.
https://kroogi.kroogi.com/ru/content/3109149-Postup-Inohodtsa.html

- Ваши книги находят свою вторую жизнь на сцене, например, недавно вышел спектакль под названием "Приключения в романе" по книге "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной". Можете о нём рассказать?
- Это такой тоже немножко волшебный момент в моей жизни. Который случился для меня лично неожиданно. Но, с другой стороны, я так долго энергию эту генерировала, просто не знала, в каком виде она внезапно на меня выпадет, снегом, дождем или солёными огурцами.
Книга "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной" очень интересно подействовала на мир. Она прямо как соль немножко в нём начала растворяться и что-то менять.
Люди разделились на тех, кто вообще ничего не понял, и тех, кто говорит, что для них это - лучшая, любимая, настоящая книга, которую они бесконечно перечитывают, плачут и смеются. Из-за которой они тоже начали писать стихи и чувствовать себя сказочными существами.
В неё вложен очень серьёзный концентрат магии, и те люди, которые её полюбили, для меня всегда были особенно дороги. В книге постоянно происходит игра такая без границ. Ефросинья - билет в маленькую дверь, в магический театр.
Не я написала эту книгу, это книга захотела себя написать через меня. Я просто тут как божий почтальон, доставляю на Землю пакеты.
- А как получился спектакль?
- А тут есть ещё одна параллельная история. Я много лет любила театр DEREVO. Когда я его впервые увидела, у меня было чувство, что я встретила наконец тех, кто ходит в этот невидимый мир. Я его всегда чувствовала.
В советское время же нам говорили, что ничего такого нет. А мы его постоянно ловили в каких-то нотках, отзвуках, в одном пакете с советской реальностью. "Осенью в дождливый серый день проскакал по городу олень", "Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко", или "Далёко-далёко за морем стоит золотая стена, в стене этой маленький ключик, за ключиком дверца одна".
Всё это какой-то контрабандой протаскивалось или под видом детских сказок. А когда я встретила этот театр, вдруг увидела людей, которые путешествиями за стену занимаются вот прямо вплотную. У меня было стопроцентное узнавание.
И потом много-много лет я находилась так или иначе рядом.
И вдруг узнаю, что один из танцоров театра DEREVO, Олег Жуковский, по моей книге ставит спектакли в Новосибирске. Ефросинью играли все актрисы разом, в каждом спектакле их было несколько, и каждая ещё и во многих лицах. Эту книгу от начала до конца вообще-то невозможно поставить, там и сюжета нет, или их слишком много.
Больше состояния и образы. Смешно, актеры иногда говорят "образа", мне очень нравится.
- А что было в тех спектаклях? Ваша книга про Ефросинью ведь довольно необычная...
- Они брали из книги какие-то моменты или просто подобную энергию пытались воплотить в театральном виде. А это можно делать совершенно по-разному, бесконечно можно делать, тут такие степени степеней начинаются. Оттолкнувшись от этого текста можно дальше делать всё, что угодно.
Главный измеритель, получилось или нет - не соответствия сюжету и именам, а подобная степень волшебности. Мистический реализм, как сказано в аннотации к книге.
- А как вы встретились с Олегом Жуковским?
- Как-то я приезжала в Новосибирск с концертом, и мы списались с Олегом, договорились пообщаться.
И когда мы встретились в Новосибирске, получился просто какой-то атомный взрыв. Оказалось, что у нас столько есть всего друг другу рассказать, и столько передать, что это прямо может стать основанием для грандиозных, долгих планов, многих вещей. Несколько бессонных ночей мы непрерывно общались с огромной скоростью.
И вот первое, что мы придумали - это сделать спектакль, со мной в роли Ефросиньи. Конечно! Но как же мы это сделаем, находясь в разных городах? И вот на этом большом повисшем знаке вопроса мы расстались. Но решили, что возникнет какая-то оказия. Ну не может её не быть.
И буквально через несколько месяцев она и впрямь возникла. Был назначен концерт в Новосибирске, и мы взяли - и на неделю раньше приехали вдвоём с Леной Калагиной. Она танцует со мной все эти годы.
В 2004-м мы создали перфоманс-группу KALIMBA, и с тех пор постоянно занимались движением, танцем, визуальным театром. И вот за неделю мы с Олегом и Леной сделали спектакль. И назначили даты показов. Слава богу, организатор концерта согласился.
Я говорю: "Давай, я сыграю ещё и спектакль?" В маленьком театрике, на семьдесят пять мест.
Он говорит: "Ну, ладно, так и быть, сыграй". И у нас и там, и там аншлаг. Так что он посмотрел сквозь пальцы, позволил нам учинить такое безобразие.
А за такой краткий срок мы на самом деле очень рисковали.
Неизвестно же заранее, что получится. Но в принципе мы к этому были готовы. У нас было много намёток, идей.
У Олега есть помещение, театр, где можно репетировать, благодаря этому ещё. Он создал в Новосибирске театр La Pushkin - вот из ничего. Вернулся в город, из которого давным-давно уехал и скитался по вечным гастролям в основном за границей - с DEREVO, с Андреем Могучим, с Атиллой Виднянским, с множеством других удивительных проектов. И здесь Олег начал ситуацию оживлять, раскачивать, вносить то, что наработал в своих путешествиях по мирам.
Так что, когда я приехала, у нас было помещение, где можно было заниматься и днём и ночью, и всё оборудовано под театр. Мы смогли работать очень быстро.
В Москве у меня это не получалось. У меня не было, во-первых, помещения, в Москве с этим вообще катастрофа - все эти годы выживания, скитаний, таскания реквизита на себе. При этом я долго мечтала о спектакле по Ефросинье. Но мне не хватало партнёра. Очень.
У меня очень высокие требования к партнёру, и я не понимала, откуда он может взяться, с такими вот моими запросами?
- Неужели даже вам так сложно в Москве найти танцоров или актеров?
- Профессиональные и даже полупрофессиональные танцоры - амбициозные люди, и им неинтересно такое предложение - а давайте на семьдесят мест заделаем андеграундный спектаклик? Притом в нём надо будет себя перепахать всего и вывернуть наизнанку мясом наружу. И ничего - ни денег, ни медалек не ожидать.
Они мечтают о кастингах там, о каких-то больших проектах, и на меня даже не смотрят. При этом почти ничего не могут из того, что я хочу.
Надо ведь не только фантастически двигаться, а ещё быть крайне разнообразным: смешным, пугающим, сексуальным, дураком, романтиком, ребенком, клоуном, мистиком.
При это безжалостным к себе, очень чувствительным к красоте, бессребреником, трудягой. Наш процесс очень личностный, штучный. Я могу придумывать роли людям только исходя из них самих, сначала всматриваюсь, изучаю, читаю их внутренние миры.
Нужны многие слои информации и огромная готовность идти в неведомое, в риск, эксперимент. Если в человеке ничего не видать, кроме выученных движений, то из него непонятно, что делать. В визуальном театре танец - не самоцель, а средство, наравне с ещё очень многими. И танец как таковой не разучивают, а коллекционируют принципы движения, состояния психики. Похоже на положения точки сборки.
Это дело не менее сложное, чем зубрить за кем-то хореографию, но совершенно другое. И вот я в таком немножко вакууме сидела, то есть не сидела, а активно работала, концерты играла, только с театром застряло. И всё думала, как двигаться дальше. Записывала кучу идей, но мне не с кем их сыграть.
И вот появляется Олег - огромный, невероятный подарок судьбы. Может всё, хочет всё, и готов тратить силы и время на такую вот ерунду. И у самого столько же идей плюс ещё сотня.
Единственный момент - то, что мы на противоположных концах России находимся. Что делать, как-то с этим разбираемся. То есть иногда я, видимо, могу приезжать, а, может быть, и Олег приедет.
Потому что очень заинтересовались театральные площадки и в Москве, и в Питере.
http://www.ark.ru/ins/rech/kroogi-inoxodec.html

olga_arefieva: (Default)
У меня во френдах есть вот эта замечательная барышня - Линда Фаркас. И мы даже встречались лично на фестивале огня в Питере. Фотограф, который снимал нас вместе, клятвенно обещал прислать фотки и не прислал. А эта девушка - спокойная и трудолюбивая, была вместе со всеми на занятиях, с интересом делала общие упражнения, а потом сама провела мастер-класс, внятный и полезный. Но, несмотря на то, что в общении она вполне милая и простая, она - мировая звезда в довольно редком жанре контактного стаффа. Ну то есть, занимаются им многие фаерщики, но вот прямо уровня достичь непросто. А Линда удивительна еще тем, что с этим инструментом - мощным, мужским, боевым - она остается изумительно женственной. Что вовсе не правило в этом жанре - остальные стафферы в основном либо парни, либо мужеподобные девушки.
Когда берешь в руки шест, проникаешься его обаянием, понимаешь, какой это сильный предмет. И он очень непослушный: чтобы освоить его, нужно понять довольно особые вещи с весом и траекториями, и длительно их практиковать - то роняя, то получая довольно больно по разным частям тела. Стафферы без синяков - редкость, особенно, начинающие. И дело не только в случайных ударах при сбое. Чтобы шест шел ровно, нужно овладеть очень точной траекторией, понимать и практиковать ее на уровне высокой трехмерной геометрии. Если в целом все верно, но неточно, стафф будет постоянно немного бить или играть на руке. Это как приземление самолета - некоторые бухаются, а некоторые так точно касаются земли, что пассажиры этого не чувствуют. И хоть и в том, и в другом случае все живы, согласитесь, разница есть. Так вот и с каждым касанием стаффа. Он тяжелый, у него в середине точка равновесия. Он вращается вокруг центра, вокруг смещенных точек, вокруг точек тела и еще вокруг внутренней оси. И он дает очень много энергии. Такой земной, физической, которую мне лично все время надо восполнять специальными практиками. Любым людям, которые много думают и концентрируются на голове, надо это делать. Вот шест хорош тем, что он собирает телесное внимание и не прощает рассеянности. Но это благодарный инструмент, потому что дает силу. Янскую, воинскую, но очень изящную и филигранную.
Вот такой гимн шесту я написала под влиянием увиденного чудесного танца Линды Фаркас.
Ну и к слову, добавлю, что учиться шесту можно в моей любимой Дикой Планете у Сережи Дикаря. Там же можно самостоятельно практиковать днем на свободных тренировках. http://wild-planet.ru

olga_arefieva: (Default)
Я уже писала, что среди нас ходит гений. Невзирая на свою открытость, человек, совершенно замкнутый на свои иномерные пространства. Его спектакли - очень страшные путешествия, в них ни грамма быта и обыденности. Это не приятный отдых, только вы забудете тысячу вечеров с милым хорошим театром, но не забудете эти аскетичные возвышенные и вынимающие душу походы на край реальности. Вы выйдете, обнаружив, что идете то ли на ладонь выше, то ли ниже, но не по земле.
Из этого странного текста я не поняла ничего, но способ мышления. Смысл разъяснил лишь комментарий автора ниже.
Дмитрий Арюпин: "Затеял спектакль по книгам малых пророков собранных вокруг истории Ионы но как быть с актерами которых нужно выпотрошить до стерильной чистоты чтобы стихи Ветхого завета зазвучали в них без искажения и пошлой театральной глупости - а на самом деле они каждый раз возвращаются в обычную театральную среду и изменить это невозможно".
Тем, кто не знает ЧерноеНЕБОбелое, начать советую с похода в Эрарту на их известный спектакль "Игрушки Бертрана", который увидеть можно настолько редко, что пропускать нельзя ни в коем случае.
7 марта, Питер
http://www.erarta.com/ru/calendar/events/detail/8316eaa4-c8de-11e5-b5a9-8920284aa333/




Read more... )