olga_arefieva: (Default)
В проекте «Эзотерические песни советской эстрады» - пополнение. Новая видеозапись. Закат, укулеле, телефон.
«Эту песню господин барон специально для нас сочинили, чтоб мы пели и думали. А чтобы нам легче запомнить было, в ней и слова такие же, как в той песне, про которую ты говоришь, и музыка».
В. Пелевин «Чапаев и пустота».

Какая гражданская война громыхает здесь и сейчас? Какая звезда неспроста пламенеет над нашей судьбою? Позовите мысленно на помощь, только шепните. Ведь мы и в самом деле живем вечно.

Из кинофильма «Неуловимые мстители», 1966
Борис Мокроусов - Роберт Рождественский

Не печалься о сыне,
Злую долю кляня.
По бурлящей России
Он торопит коня.
Громыхает гражданская война
От темна до темна.
Много в поле тропинок,
Только правда - одна.
Бьют свинцовые ливни,
Нам пророчат беду,
Мы на плечи взвалили
И войну, и нужду.
Что ж, над нашей судьбою неспроста
Пламенеет звезда.
Мы ей жизнью клянемся
Навсегда, навсегда.
И над степью зловещей
Ворон пусть не кружит.
Мы ведь целую вечность
Собираемся жить.
Если снова над миром грянет гром,
Небо вспыхнет огнем,
Вы нам только шепните, -
Мы на помощь придем!

olga_arefieva: (Default)
Создать проект "эзотерические песни советской эстрады" - моя давняя мечта. В самые запретные времена закрученных гаек и обязательной идеологии нельзя было вслух говорить о высшем и неведомом. Можно было только про руководящую роль партии и счастье беззаветного труда с утра до ночи, можно было только про войну и революцию, где «мы» победили.
Но невысказанная мечта звала и будоражила кровь живых людей при любом строе и режиме. И вот появились, выросли в теле советского искусства эти песни - как будто бы в рамках идеологии. Как будто на разрешенные темы. Но в них - контрабандой про дрожь в сердце и тоску по высшему недоступному миру, по горним сверкающим, таким неведомым и далеким вершинам духа. И это были единственные настоящие песни. Именно они и стали самыми любимыми. И через обязательные идеологические клише, навязанные текущей властью, пробивались живые ростки того, о чем они _на самом деле_. Свет, который они передавали, сделал их бессмертными и волшебными.
Спеть сейчас эти песни - так, чтобы уже нельзя было скрыть, что они о вечном, отслоив временное, проявив свет неведомого - вот, что мне очень хотелось сделать. Останавливали - сложности с авторскими правами, нежелание юридической возни и необходимость выкупать право исполнения за бешеные деньги, хотя авторы в большинстве уже не на этом свете. Останавливали сложности с записью и исполнением вместе с группой, если планировать делать это со студийным качеством. Так я и пела их для себя. А сейчас меня осенило: не буду я ничего усложнять, просто спою и запишу на телефон. Без любых оформлений, без аранжировок и студийных записей. Что мне мешает? Ничего. Я же не собралась это исполнять со сцены - у меня своих песен более чем хватает. И, тем более, не собираюсь зарабатывать таким образом деньги. Я хочу выразить свою любовь и поклониться тем, кто так же, как мы сейчас, тосковал по горнему миру до нас.

olga_arefieva: (Default)
лампочка - знак "фонарь" в нотах
штаны - форма произведения, про которой после одинакового зачина идут различные продолжения.
медведь пришел - звук контрфагота
чистоган - хорошо исполненная партия
кабачки - половинные ноты в большим количестве
мех - тремоло, оно же укроп
плешь - место, где очень мало нот
ушанка - наушники
аппликатура - руки. Убери с меня свою аппликатуру!
засос - нота группы духовых, медленно усиливающаяся и обрывающаяся
чешуя - много сложных аккордов (септаккорды, нонаккорды, ундецимаккорды) подряд
играть подстебками - исполнять сильно синкопированный ритм
устрица - скрипичный ключ
ухо - басовый ключ
морковки - много нот с маркато (играющиеся отрывисто и с нажимом)
шепот - игра быстрым негромким тремоло
ферматы - женские груди
окошко - стоп-тайм
сосулька - длинная нота, которая становится все тише
ишак - внезапно начинающийся громкий звук тромбона

под катом информация, откуда я это узнала
Read more... )
olga_arefieva: (Default)
Нашла в интернете, добавила свое. Пока почти нигде не встречается.

Перевод с музыкального языка на человеческий и обратно:
♪ В до мажоре — нагишом (выбежал из номера в до мажоре)
♪ Бемоль — пузо (смотри, какой бемоль отрастил!)
♪ Бекар — провал, неудача (с зарплатой полный бекар...)
♪ Под сурдинку — тайком, украдкой (под сурдинку захапал два бутерброда)
♪ В два смычка — любовный треугольник (поправлено цензурой)
♪ Махать — руководить музицированием (кто сегодня машет?)
♪ Картошка, картоха, пельмень — целая нота (все картошки вибрировать!!!)
♪ Чёс — обилие очень быстрой музыки (две минуты безумного чёса).
♪ Чёс, чесать (другое значение) — играть много концертов подряд.
играть много концертов подряд.
♪ Обслужить клиента — играть аккомпанемент солисту (Н-да, сложный клиент попался...)
♪ Пол-кирпича — разница в четверть тона. (да он играет на пол-кирпича выше!!!)
♪ Два кирпича (да он играет на два кирпича выше!!!) — то же, что и пол-кирпича, но с оттенком личной неприязни.
♪ По соседям — играть мимо нужных нот, попадая в соседние.
♪ Пузочёс — исполнитель на щипковых народных инструментах.
♪ Забекарить — отказать.
♪ Кочумать — молчать, отдыхать, держать паузу.
♪ Под кочум — втихаря.
♪ Залиговал — ну, это, свистнул то, что халявой, по большому счёту, не является.
♪ Что трём? — какое музыкальное произведение исполняется в данный момент?
♪ Мимо кассы, мимо денег — мимо нот.
♪ Из-под волос — без нот (аккомпанемент).
♪ Чёрная икра — целая страница шестнадцатых.
♪ Простыня — нотные страницы, склеенные или разложенные одна за другой по причине сплошного чёса без возможности перевернуть. Максимальная длина простыни теоретически ограничена исключительно шириной сцены. Для раскладывания простыни требуется в среднем три пульта в сочетании с собранностью и внимательностью исполнителя при раскладке. Правильно разложенная простыня обеспечивает 27,5 % успешного исполнения. В тоже время неправильно разложенная простыня с до 97 % ведёт к неизбежному провалу на концерте.
♪ Лажа — основной музыкальный термин, - ошибка в исполнении и вообще любая неприятная ситуация.
♪ Халтура — подвернувшаяся подработка, чаще всего одноразовая.
♪ Ща-бемоль-мозоль — очень неудобная тональность со множеством знаков и трудных позиций. Другой вариант — неопределенная тональность при очень фальшивом исполнении.
♪ Берлять — есть. Сгонять в Берлин — сбегать в столовую.
♪ Друшлять — спать. Друшлаг — кровать.
♪ Двойная доминанта — очень большая попа.
♪ Взлабнуть — сыграть. Как именно — зависит от интонации. «Надо бы нам с тобой взлабнуть» — это когда музыканты мечтают сыграть что-то вместе к обоюдному удовольствию. «Взлабнули вчера на шару, прокатило» — сыграли кое-как, без репетиций.
♪ Лабать жмура — играть на похоронах (обычно жмура лабают духовики).
♪ Солировать — пить алкоголь. "Они солировали всю дорогу до Вольска..."
♪ Пойти на диминуэндо — плавно выйти из запоя.
♪ Тремоло — тряска рук с бодуна.
♪ Тосканини — перенос аппаратуры или крупных инструментов.
♪ Исполнять — относится к любому действию, напр: Мы исполнили по паре пива.
♪ Прозвучало — выражение удовлетворения от чего-либо, например от пары пива.
♪ Диез — тюрьма. Также диезом часто называют значок решетки в телефонах и домофонах.
♪ Ухо — валторна.
♪ Голенище — аккордеон, баян.
♪ Трубачисты — духовики.
♪ Репа — репетиция.
♪ Сопли — медленная и печальная часть музыки.
♪ Гусиный вздроч — быстрая часть музыки, внезапно настающая после медленной.
♪ Рубилово, мочилово, кач — интенсивная часть музыки.
♪ Дрочить — старательно отрабатывать игру на инструменте в одиночку.
♪ Доска – электрическая гитара, ее корпус обычно сделан из сплошного дерева.
♪ Банка — акустическая гитара, ее корпус внутри пустой.
♪ Весло, лопата, топор – электрогитара.
♪ Подстежка – синкопированная инструментальная партия, звучащая контрапунктом к основному ритму.
♪ По Прокофьеву? — По Чайковскому! – Не выпить ли нам кофе? — В это время суток я предпочитаю чай!
♪ Пиздык-пиздык, блябуду-блябуду-блябуду, дыщ-срака-така-та, Ёбц! — мнемонические сочетания звуков, помогающие барабанщику запомнить свою партию.
♪ Писька-пиписька — мнемоническое выражение свингового ритма на барабанах.
♪ Римс-кий-Кор-са-ков-сов-сем-су-ма-со-шел — мнемоническое сочетание звуков, позволяющее запомнить размер 11/8, активно используемый Римским-Корсаковым.
♪ Барашки, бараны — чрезмерная неконтролируемая вибрация в голосах некоторых не очень хороших вокалистов.
♪ Выплюнуть связки — выражение, которое в ходу у певцов после исполнения сложной партии с большой вокальной нагрузкой.
♪ География — термин для работы с оперным режиссером. Означает откуда и куда идти по сцене.
♪ Дать петуха — некачественно взять высокую ноту.
♪ Кошпырять — играть неуверенно, сбивчиво.
♪ Металл в голосе — яркость в голосе, к которой стремятся певцы.
♪ Морж — певец, которого обычно ставят на партии «кушать подано». Устойчивое словосочетание — моржовая партия.
♪ Налить — спеть полным звуком, заполнить все акустическое пространство зала, поразить объемом голоса.
♪ Орево — крикливый стиль пения.
♪ Отоварить — очень похвальный термин среди вокалистов, означает спеть с необходимым тембровым наполнением.
♪ Пéрепел — состояние усталости голоса после чрезмерной нагрузки.
♪ Шкаф — контрабас.
♪ Шкварка — плохой контрабас.
♪ Штырять — играть в переходе, на улице. Соответственно, штырщик — уличный музыкант, штырка — место для уличного музицирования. Устойчивое выражение — идти на штырку.
♪ Шубой по печке — неполетный голос с неярким тембром.
♪ Шубой по роялю — спеть или сыграть что-то слишком тихо, когда из зала не слышно.
♪ Щас я им объясню в до мажоре — выражение крайнего негодования.

UPD: Дополнено выражениями отсюда: http://muzhand.livejournal.com/56967.html
olga_arefieva: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в Новая музыка - посредством создания новых инструментов
На все руки мастер. Человек-оркестр Диего Стокко (Diego Stocco)
Люди годами изучают искусство игры на том или ином музыкальном инструменте, чтобы иметь возможность более-менее прилично музицировать на нем. А вот итальянец Диего Стокко (Diego Stocco) пошел другим путем. Он мало того, что создал собственные инструменты, так еще и сам выступил в роли оркестра, играющего на них.

Read more... )

СЛУШАТЬ

olga_arefieva: (Default)
Вчера в полусонном состоянии отправила Мане Деевой письмо:

Музыкальные инструменты
как думаешь, как они выглядят, что делают и какой страны?

квинтар
ба
тулумба
абадрам
сикуль
бабло
уринда
октия
шисси
оротона
здро
вилура
мияль
винтара
тарабан
столено
иом
электрилия
стилаверка
бимбитона
двурук
ёлба
кукинелла
дверно
афсиста
бубел
адва
секситоль
милито
жужбаза

Потом, уже сидя в ванной дописала еще (в письмо оно не попало)

твирдлике
баяль
пиндон

Что она мне ответила - можете прочитать под катом. но можете ответить и сами :-)


Read more... )
olga_arefieva: (Default)
Вот удивляюсь, услышат некоторые люди песню, и обязательно с умным и заносчивым видом изрекают: похоже на то-то!
И выдают или банальное название, кроме которого они ничего не знают, или нечто, что знают только они. С кем только и меня не сравнивали. Очень часто вообще неизвестные мне имена. Еще чаще - с тем, что я под дулом пистолета не стала бы слушать. Ну и конечно и то и другое одновременно.
Непостижимо, по каким признакам такие "сходства" составляются.
Вернее, совершенно ясно: все поющие похожи тем, что поют. Все играющие тем, что играют. Все русскоязычные тем, что русскоязычные. Все использующие бас-гитару тем, что используют бас-гитару. Все женщины похожи тем, что женщины. Все использующие аккордовый аккомпанемент. Все живущие в области ладовой музыки. Все играющие в мажоре или миноре, особенно, гармоническом. Все поющие песни с ритмом. Все играющие на гитаре. Все использующие в песне электронные звуки. Все играющие с драйвом. Все стоящие на сцене. Все сидящие на сцене. Все скачущие по сцене. Все использующие слова. Все печальные и все веселые. Все тупые и все экзистенциальные.
Но эти признаки настолько общи, неконкретны и приблизительны, что позволяют привязать почти что угодно из определенного круга музыки к чему угодно. Да, классика, фолк бушменских деревень и авангардные шумы еще как-то в сторонке. А вот песни... Тут желающему сколько угодно можно умничать и делать вид, что он эксперт.
Почему эти сравнения так раздражают? Потому что они содержат в себе скрытое обвинение, ага, вон тот украл у этого. Вторичен ты, милок, и я, великий, это на слух выявил.
Часто оценщиком движет вампирическое желание самоутвердиться за счет другого. Если посчитал и классифицировал другого, то сам как-будто бы выше него выглядишь. Обложил - сам чистенький. Потому и говорят: сначала сам что-то путное сделай, а потом посмотрим, стоит чего-то твоя критика, или нет. Если сам человек блестяще владеет предметом, то к его замечаниям, пожалуй, стоит прислушаться. Хотя и среди блестяще образованных талантов мелкие подлецы попадаются :-)
В итоге, лучше всего самому быть к себе строгим и все время развиваться. И вообще не ставить себя в зависимость от того, что кто-то сказал. Это не к тому, чтобы любоваться своим совершенным пупом без потуг к дальнейшему развитию. А к тому что понимать: люди часто говорят вовсе не затем, чтобы другому стало лучше или было полезно. Бывает, элементарно воруют или грабят энергию, решают свои проблемы с самооценкой, выплескивают комплексы или просто безответственно треплются.
На самом-то деле практически вся музыка построена на определенных законах. Они в музыкальной школе изучаются. Все эти лады и последовательности. Гармонии внутри лада подразделяются на имеющие оттенок доминанты и имеющие оттенок субдоминанты, чередуются по определенным законам и стремятся к тонике. Тоник может быть несколько, внутри формы может случиться модуляция, но в итоге жизнь крутится все равно вокруг той или иной тоники. Все ритмы сшиты примерно по одному принципу повторяющихся сильных и слабых ударов внутри сетки на 4, 3, иногда 5 или 7. Нет, конечно есть завороченные африканские и кубинские сетки (но тоже на 4), только это сразу будет песня про Африку или Кубу.
Нот вовсе не семь, как утверждает расхожая банальность. Минимум 12, даже если ограничить рассмотрение серьезными оговорками - внутри одной октавы, игнорируя тембры и используя европейский принцип темперации (то есть разделение плавно меняющейся шкалы звуковысотности по некоему выдуманному людьми принципу на одинаковые отрезки). Но октав много (человек слышит в диапазоне, куда большем, чем охватывают клавиши на рояле, но конечном). Тембров бесконечно много, темперация - далеко не единственный способ поделить шкалу на смысловые отрезки. Есть еще четвертитоновая музыка, но и это деление довольно грубо. У индусов расстояние между соседними звуками - тончайшее жало иглы. На макимуме различимости изощренного слуха. Это например 1/12 тона. Голос - инструмент нетемперированный. Как вообще очень многие инструменты. Поэтому есть огромный простор для индивидуальной интонации каждого исполнителя. Есть личная манера входить в звук, выходить из него и вести его в процессе звучания. Ведь звук - это колебание. У колебания есть размах волны. Волна может прихватывать по полутону вверх и вниз, но ощущаться психологически как нота - по центру. Блюзовые ступени поют и играют между нотами, поэтому не поймешь - мажор или минор: звук посередке, но не точно, а в зависимости от сиюминутного желания и личной манеры. Есть масса нюансов - тембровых, личностных, психологических, настроенческих, идейных. Да и каждая нота в разном контексте (аккорде, тональности, последовательности) будет иметь совершенно разный смысл.
При этом музыка вовсе не обязана быть сложной. Ведь у слушателя должно хватить резонансов ее воспринять.
Песня должна запоминаться, петься, строить и жить помогать. Сложно бывает и дурак наворотит, а вот сделай просто, но свежо.
- Папа, что такое вторичная пертукция гипертрионных мимкриадов?
- Не знаю, сынок, а где ты это взял?
- Только что выдумал!
Есть анекдот: хочешь играть 1000 аккордов перед 3 слушателями или 3 аккорда перед 1000 слушателей? Какую вы не копнете песню - хоть рок, хоть фолк, хоть романс, марш или гимн - всегда найдете в ней эти тоники и доминанты, ритмическую сетку и один из нескольких типов формы. Планета одна, нейроны и синапсы в наших головах сходно передают импульсы. Потому люди и могут общаться и понимать друг друга, что похоже устроены. Потому им и интересно друг с другом, что хоть похожи - но все же уникальны.
Бойль и Мариотт открыли свой закон в физике одновременно в разных концах мира. Поэтому его назвали законом Бойля-Мариотта. Если бы по случайности один открыл чуть позже, и находились бы они ближе, то второго точно назвали бы плагиатором, а его открытие "вторичным". Но часто бывает, что по-честному люди открывают независимо друг от друга одно и то же. Только потом докажи что не верблюд.
Кто-то ищет новые последовательности, но поле истоптано, найти что-то свежее может только гений, и все равно это будут те же тоники с доминантами, найти можно только какой-то особый интонационный кирпичик, крючок, который будет запоминаться.
Вы скажете: есть ведь гении. Но у гениев тоже полно порожняка. Только у них даже банальности и общие места такие, какие у иных вершина вершин. Сделают хорошой отбор - и создается впечатление как от сверхчеловека, не имеющего ни предшественников, ни корней. Ангельская инспирация в чистом виде. Но на самом деле, все обязательно учатся. И вообще, и друг у друга. Чтобы потом взлететь выше всего усвоенного, но, безусловно, опираясь на него. Если аккуратно отрезать все, что ниже планочки взлета, останется мало, но гениального. А ниже - просто хорошее и нормальное :-)
Кто-то пошел дальше и начал разрушать привычные лады и звуки. Но у него точно не получится из этого песня. Что-то другое будет - авангард, шум, серийная музыка, последовательность бросков игровой кости.
Чаще всего сходства сидят в голове самого сравнивающего. Его мозг старательно ищет аналогии, и находит, конечно. Попал в поле зрения кусочек музыки - и мозг радостно кричит: музыка! Она похожа на музыку! И тут же руки или язык срочно фиксируют этот факт в очередной изреченной благоглупости.
Людям уровня Прокофьева всё аккордовое творчество - смешная возня примитивных конструкций. У них уже другой мозг и другое сознание. Но для профанного сравнивающего мозга и Прокофьев будет "похож" - например на Бетховена, "потому что классика" или на Шнитке "потому что непонятно".
А что на самом деле слушают музыканты? Вообще-то, ничего, что можно было бы идентифицировать с анекдотом "приходишь на пляж - а там станки, станки, станки". Только в юности интересно очевидное, потому что оно ново для молодого мозга. Со временем ищешь максимально непохожее и далекое изо всего, до чего можно дотянуться. Я например, включаю или классику (ее много и она разнообразна), электронику, шумы, или тех самых, фигурально выражаясь, бушменов (самый далекий, непохожий, заковыристый фолк, выросший в максимально отдельных условиях).
А еще очень здорово послушать радиопередачу Андрея Горохова "Музпросвет". Мозг наслаждается речами человека с хорошим словарным запасом, и правда знающего что-то о музыке. Не о той, которая одинаковая, сладкая, упакованная и блестящая, которая из каждого фена и утюга. А о разной, в том числе неизвестной, больше всего - самоделках всяких гениальных сумасшедших чудиков. Ну и кусочки их необычного творчества, которого много проглотить и не сможешь, а вот так фрагментиками - очень познавательно.
На песни они уже не всегда похожи.
На сцену петь выходишь все равно, конечно, песни. И каждый раз проживая концерт, пропуская через себя всю музыкальную, словесную и эмоциональную информацию, которую он содержит, задумываешься: как это работает? И приходишь вновь к выводу, что самые бесконечно интересные, удачные, попадающие в точку песни и интонации - просты и традиционны. Плюс немного пряностей из нового и необычного. Как суп: овощи и приправа. Да, природа, уже изобретшая что-то хорошее, продолжает изобретать еще. Эволюция вкусов происходит паралллельно с эволюцией знаний, но крупные изменения бывают редко.
И в музыке, танце, литературе, эстетике визуального человечество двигается массово и довольно-таки вместе. Информация, проживаемая совокупностью человеческих сознаний, накапливается для нас всех. И меняет нас на уровне и состава крови, и бытового жеста. Но и воспринимающее сознание меняется вместе с воспринимаемым миром и собой. Может показаться, что стоим. Но оглянулись - балету сколько лет? Вспомните смешные балетные видео начала прошлого века. И как быстро все развилось! Вот так мигом появился и вошел в нашу жизнь целый пласт искусства, оброс правилами и традициями, системой обучения и оценок. Современному танцу вообще всего несколько десятилетий. Но мы уже воспринимаем его как принадлежность человечества. И уже снова слышим снобские - "ах, как мне надоела эта эстетика, эти движения контемпорари".
Творчество каждого будет выглядеть по-другому, но оно неминуемо похоже в целом. Выделяются стили, преемственность, сходные открытия, хоть каждый их сделал сам. Потому что авторы пользуются одним теоретическим инструментарием примерно на одном человеческом и эволюционном уровне.
Как задачки по гармонии в музыкальнй школе. Каждый ученик по-своему проведет голоса, по своему гармонизует заданную мелодию, но примерно одного поля ягоды получатся. Потому что собрано из одних кубиков и в одних условиях.
Например, играя в традиции блюза, ты ничего кроме блюза не сыграешь. Все блюзы так или иначе похожи. Но люди находят там энергетического материала и разнообразия, нюансов и смысла достаточно, чтобы заниматься всю жизнь только блюзом. Профан же, услышав один блюз, получит о нем поверхностное представление. А потом, услышав другой блюз, обвинит второго блюзмена в плагиате, вторичности или подражании. Но этот человек ничего не понял.
Надо рассматривать музыку не как область открытий человечества, где обязательно все время должно быть "новое". Музыка строить и жить должна помогать. Это область личной эволюции, где каждый должен пройти примерно через одни и те же вешки. И в прохождении, обучении, освоении все новых и новых для себя возможностей и энергий весь смысл. Штука в том, что все найденные самородки, пусть и похожие, становятся собственностью нашедшего. Пережитые ощущения меняют человека, опыт - и способ, и где-то цель существования.
В музее каждый день толпа проходит. Как будто бессмысленное одно и то же происходит. Но оно же не бессмысленно? Каждый прошедший увидел экспонаты, пропустил через себя это впечатение. В день тысяча человек пройдет через зоопарк: для сидящего в клетке жирафа все типичные реакции до тупости одинаковы. Но для каждого из тысячи человеков смысл посещения жирафа был настоящим: ведь он его увидел! Лично. На самом деле. И теперь он человек, видевший жирафа. Для этого и музей. Для этого и музыка. Для этого и жизнь.
olga_arefieva: (Default)
Вот примерно такое переживание возникает и при совместном пении русских народных песен. Настоящих песен. Настоящем пении. Здесь такой украшенный вариант с клавишами, впрочем, скромными и приличными. Когда сам участвуешь, подпорки ощущению не нужны. Все и так еще в десять раз сильнее и ярче. Жаль, редко возникает возможность это пережить - нужна компания соответствующая (где все поют, все врубаются, и все знают совместные правильные песни). Ну и обстоятельства, настроение, помещение и т.д.
Послушала и затосковала. Хочу. Сильный это наркотик. Эндорфины в чистом виде, вылет в космос и слияние с божественным. И безо всякой побочки, кроме развития высоких способностей.
Кстати, эта корсиканская песня правда очень похожа на "Ой да не вечер" :-)


Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в Вот так же мерно и протяжно нужно петь "Ой, то не вечер". С радостью нелицемерной
Оригинал взят у [livejournal.com profile] hoddion в Корсиканцы поют


olga_arefieva: (Default)
"При виде Остапа с чемоданом философ заерзал на кресле и что-то встревоженно зашептал переводчику. Стенографистка стала спешно записывать, а переводчик обратился к Великому комбинатору:
-- Учитель желает узнать, не содержатся ли в чемодане пришельца песни и саги и не собирается ли пришелец прочесть их вслух, так как учителю прочли уже много песен и саг и он больше не может их слушать".



Вроде не весна, но почему-то активизировались люди, присылающие мне свои стихи и песни.
Сколько ни повторяю я, что не стоит. Ну это примерно как предложения поесть грязной и нечищенной сырой картошки человеку, который вообще картошку не любит, даже хорошо приготовленную.

грязная картошка - это фальшивая музыка
нечищенная - это сыгранная на гнусавящей гитаре, зафиксированная на заунывной шипящей мутной записи
сырая - это с неинтересной мелодией и банальными полуграмотными словами
а картошка... ну это русский рок-, бард-, поп-, подзабор-, нашерад- (а также панк, тяжеляк, рус-брит-поп, рус-псевдо-соул и т.д).

Еще я прямо очень плохо переношу стихи. Ну не вообще стихи. Есть и хорошие, в том числе от совсем новых авторов. Они почему-то не навязывают их всем. Это сами «все» их находят и с интересом читают.
Но чаще бывает так: написал человек первый (графоман - сотый) стих, и душа его рвется кого-то им впечатлить. Надо срочно найти свободные уши, в которые можно влить, трепетно вручить, подарить, вспамить, навязать свои свежие творения.
Как правило, кривые, банальные, скучные и претенциозные. И орфографически безграмотные.
Часто мне искренне и на полном серьезе предлагают написать песню на имеющиеся у перспективного (продвигающего самого себя) автора некие стихи. И еще регулярно просят спеть песню автора, расписывающего, какие мы родные души.
«Если вы это споете, то моя жизнь прожита не зря!»
«Напишите песню на мои стихи! Мне за это ничего не надо, только два места в первый ряд на концерте, и чтобы объявили: эта песня посвящается такому-то марта такого-то года, мой друг все поймет!»
В заголовках писем начало появляться нечто вроде «взаимовыгодное предложение», «деловое сотрудничество». Стихотворцы нынче не лыком шиты.
Пишешь:
«На эту тему есть в ЧаВо. Про стихи, но и про музыку тоже. Надеюсь, вы поймете. http://www.ark.ru/ins/faq/index.html#molod
Ответ:
«все понятно. но песню-то все равно отправлю».

Вот хоть стой, хоть падай.
Когда мне присылают просьбы почитать-послушать что-то и высказать мнение, меня ставят в крайне неудобное положение. Я ведь уже пуганая. Мне уже 100 человек до этого прислали по посылке творчества. И те оказались сильно не фонтаном. Поэтому у меня рефлекс отточен: выключаю сразу при малейших подозрительных признаках. Бывает, присылают что-то относительно прилично записанное, но вторяк. Увы, для меня вторяк не несет информации даже на несколько секунд. Как ни обидно.
Но для начинающего подражание естественно. И чтобы остаться хорошей и не травмировать художника (его ж обидеть может всякий), по-видимому предлагается покривить душой, старательно хваля просто за попытку.
Но мне врать крайне трудно. Я не добрая и не пушистая. У меня высокая планка, да еще я педантичная и неуместно честная зануда. И, кроме того, вовсе не жажду немедленно получить потом еще 100 новых произведений и спам-писем с сообщениями о концертах, записях и событиях творческой жизни обрадованного соискателя. Авторы ведь не знают удержу в продвижении своих творений.
Читала, что в офисах музыкальных лейблов попадается специальная должность – человек, который отслушивает присланные записи. Выглядит процесс примерно так: сидит некто с уксусным выражением лица, включает очередную запись, кривится еще больше, и примерно через 15 секунд прослушивания выкидывает ее в мусорную корзину.
Что бы вы сделали, если бы вас одолевали музыкой и стихами, от которых вас корежит? И когда при этом авторы говорят хорошие слова, напирают на свою тонкость, ранимость и чувствительность, видят в вас родственную душу и искренне верят, что щас вот оно случится? «Быть терпимее и добрее» не предлагать. До какого-то момента каждый добр и терпим.
Вообще, что делать, вопрос не особо ясный. Потому что ведь люди искренне считают, что то, что они создали - ценно, и это самое лучшее, что они сделали в жизни. Они не так уж неправы. Может и правда пока это так.
Но о том, дорогой ли это подарок для окружающих, особенно тех, кто занимается «тем же» (по их мнению) – могут быть разные мнения.
Итак, ценно самодеятельное начинающее творчество или нет? Хороший вопрос. Ведь продукт может быть малограмотным, кургузым и уродливым, но сами процессы, его породившие – вполне творческими. Для самого человека это может быть и правда прорыв – в новые энергии, новые умения, в миры, которые только начинаются. И ему будет горячо нравиться производимое им мычание, только чуть будет свербить недоумение – почему это от него все бегут, зажав уши. Выводы напрашиваются двух видов: «все сволочи» или «я ничтожество». Оба неверные: и все не сволочи, и он не ничтожество. Просто… такова жизнь.

Итак, вопрос: автор уже взял вас за лацкан, песня и стих перед носом, что вы сделаете?

- скажете, все что вы думаете об этом творчестве прямо в глаза (рискуя вызвать обиду, заполучить личного врага, а также стать виновником чужой депрессии, фрустрации, творческого облома на много лет, а может и самоубийства)

- осторожно похвалите за попытку, указав на отдельные недостатки (рискуя ввести в эйфорическое заблуждение или ввязаться в длительный бессмысленный спор с человеком, который все равно ничего не поймет, наслушаться оскорблений и даже угроз, или просто потратить полдня на то, чтобы длительно, занудно и сверхаккуратно объясняться о неинтересном и неприятном вам предмете)

- похвалите, сильно покривив душой (почти 100% рискуя с этого момента начать непрерывно получать еще пачки творчества от этого, а также сотни других авторов, заслышавших о вашей доброте)

- удерете, превратитесь в тень, притворитесь немым, заболевшим, дурачком, неграмотным и глухим, соврете о больной тете (презрев то, что врать вы с детства не умеете и не любите), пусть другие разбираются.

- предложите платные услуги по прослушиванию творчества, точно тарифицировав свое время. назоветесь что-то вроде: фирма «ты точно станешь звездой!» наймете литературного негра-гастарбайтера, чтобы слушал за вас и сочинял ответы по почте и с предоплатой. Свою работу бросите – ведь столько бабла на земле валяется.

- ваш вариант (напишите в комментах)



UPD:
1. бывает, человек пишет хорошо или потенциально хорошо, а неуверен. бывает, уверенности через край, а содержание того сильно не стоит. осталось автору прежде, чем слать, самому определить - хорошо или плохо то, что он предлагает. опять тупик. не все способны это адекватно сделать.
2. речь идет о настойчивой присылке в личку. публикация там-сям, где это кто-то может увидеть - куда более ненавязчивая форма. можно ведь отписаться от канала, который тебе неинтересен.