olga_arefieva: (Default)
Ответ на вопрос "Вы любите (например) Баха?" - невозможно дать, если быть честным. Любить - это процесс, как бы двусмысленно не звучало. Произведение искусства, которое чуть выше нас, невозможно так запросто взять и познать. Любить - это эмоционально, ментально, духовно или физически переживать произведение прямо сейчас или в ярком воспоминании недавнего переживания. Детали очень быстро выцветают, впечатление улетучивается - примерно как память о сновидении. Остается только умственная установка "Я люблю Баха". Кстати, какое именно его произведение? Говоря (условно) "Бах", мы часто имеем в виду узкий круг знакомых нам моментов из огромного и непознанного наследия. А по сути не знаем, о чем говорим. А может и не надо знать? Зачерпнули воды из колодца, попробовали - да, вкусная - и не требуется выпивать весь колодец?
Расхожее выражение "люблю" не так уж неправо, просто хотелось бы разобраться, что оно означает.
Исключаем случаи, когда человек по каким-то социальным причинам говорит "люблю" о том, в чем ни ухом ни рылом. Возьмем случай, когда это "люблю" искреннее. О чем оно говорит?
Если мне на своем примере смотреть - вспоминаю, что многие вещи я интенсивно пережила всего-то один раз, да еще и много лет назад. Но ощущение было таким объемным, что вспоминается выражение Хайнлайна "грокнуть в полноте". Полнота ли это? Возможно, иллюзия, возможно - всё же некая реальность. Дальше остается впечатление, что "я _это_ люблю". Но больше не повторяю это переживание. Рискну предположить, что в описанном случае "люблю" означает способность к резонансу с данными частотами. А следовательно,то, что они наличествуют в воспринимающем субъекте в заметном количестве и достаточном качестве - чтобы резонанс вообще получился.
Посему выражение "я люблю Баха" означает "я способен резонировать с этими частотами". Такая визитная карточка: не лыком шит, могу. Как раз на этом этапе чаще всего врут или преувеличивают. Но даже не зная в сущности многого из выбранного творческого слоя, можно утверждать: пробовал, какой-то резонанс есть, значит могу. Но это только начало его освоения.
Если контакт есть - то при желании можно начать вибрации подобных частот учиться издавать самому. Скажем, создавая или исполняя подобные произведения. Это трудно. Слушать (например) хорошую песню и быть способным наслаждаться ею - это одно. Совсем другое - суметь ее исполнить. Плохо, бледно и коряво по сравнению с оригиналом, а может постепенно всё лучше, и даже в итоге здорово - это уже не то, что просто слушать, даже замечая и оценивая мельчайшие нюансы. А создать что-то свое не хуже, то есть на вибрациях того же уровня, спектра и качества - совсем третье. Речь пока идет об одной и той же частоте, но глубина овладения ею разная.
Можно продолжать наслаждаться резонансами с чем-то готовым - созданным и воплощенным другими. И это довольно большая работа, требующая от воспринимающего 1. Способности вообще резонировать в этом диапазоне 2. Времени 3. Энергии на восприятие.
И тогда его "люблю" - и вполне деятельное.
Кстати, при новом обращении к восхитившему когда-то произведению часто обнаруживается, что мы его по сути не помним. Чтобы глубже его пережить, надо его практиковать - деятельно воспринимать, изучать. Актеру - играть пьесу, музыканту - исполнять понравившееся произведение. Картины надо длительно и регулярно созерцать, музыку - внимательно слушать и переживать здесь и сейчас, книги - перечитывать, в том числе, вслух, а также обсуждать.
На мой взгляд, хороший способ познать, например, музыку - это ее попытаться исполнить. Возможно, это чревато многими месяцами и годами в обнимку с тем или иным произведением. Но как по-другому? Какая-то музыка вообще не поддается исполнению, так как слишком сложна. А если человек не владеет никаким подходящим инструментом для исполнения? Тогда интересно найти другой способ активно воспринимать музыку: танцевать под нее, пытаясь выразить телом (да-да, даже под авангард это можно делать). Рисовать под нее, а может ее. То есть пытаться перевести ту же идею, энергию, принцип в другую среду.
Получается, нужно всё время заново воспринимать нечто, тебя восхищающее (кстати - восхищение - это действие, синонимы ему - вознесение, воспарение, но при помощи внешней силы). Способ не упустить своё "люблю" - пропускать через себя вновь и вновь, пока восхищает. Речь, разумеется, идет о произведениях, которые несколько выходят за рамки возможностей воспринимающего их субъекта. В которых притягивает удивительная и пока необъяснимая красота, и непонятно, как она сделана. Собственно, изучая таким образом что-то, разбирая его и собирая, примеряя на себя - мы пытаемся познать то, как же устроена эта красота. И, возможно, познав через конкретное произведение новые аспекты прекрасного (синонимы - волшебного, божественного, неземного), получаем (если хотим) возможность создавать свою красоту на тех же принципах. Не всегда понятных и высказанных, не всегда поддающихся словесному, математическому или практическому описанию. (Кстати, почему красота - "неземная"? Вопрос пока без ответа). Главный результат, и он же путь - изменение собственных вибраций. Не все пропускается через понимание, мозг и разум по сути умеют только расчленять и пережевывать, часто по сути убивая нежное явление самим фактом своего пристального вмешательства. Первое и главное - просто резонировать, искренне чувствовать. И даже ничего не зная и не понимая в теории искусства - ощущать прекрасное и постепенно начинать отличать от "недостаточно прекрасного". Оно относительно, это прекрасное, на каждом уровне своё. И если все говорят: вот это прекрасно, а ты этого не чувствуешь - честнее сказать "мне не нравится". Может, король голый. А может, вибрации не совпали совсем - кстати, кроме выше-ниже есть еще вбок и вообще незнамо куда в сторону. Широк мир вибраций, и довольно малая часть их вообще доступна нам, людям - и, тем более, в частности такой-то личности. Ну и учитываем вероятность того, что уровень произведения существенно выше того, что конкретная личность способна воспринять - и поэтому оно не нравится.

"В филармонии была
Слушала Бетховена.
Только время потеряла -
Страшная хреновина!" (частушка)

Лучше быть тем, кто есть и не пытаться казаться не тем, кем не являемся, даже не стоит объяснять, почему. Мы можем существенно ускорить свою эволюцию, относясь внимательно к тому, что и как мы чувствуем, изучая и разбирая по косточкам произведения, которые действительно нравятся.
Только когда же этим всем заниматься? Произведений так много. И успеть за информационным потоком невозможно - каждый день сотня новинок, книг, фильмов, музыкальных альбомов. А мы старые еще хотим успеть переслушать-перечитать-пересмотреть, да еще и в делать это имеет смысл лишь в самом лучшем состоянии, когда есть энергия и восприятие готово работать на полную. Получается, делу воспитания своих вибраций надо посвящать практически все время и силы. Но, понятно, не до этого. Есть еще необходимости работать и зарабатывать, решать личные проблемы, воспитывать детей, заниматься здоровьем и отдыхать. Посему растем небыстро. И вообще кто-то не растет.
Кстати, расти можно ввысь и вширь. И эти процессы взаимодополняющи. Попав в какой-то информационный слой, мы в нем сначала являемся новичками, и расти нам можно пока лишь в смысле: осваиваться, набирать количество - много подобной, но разной информации. Время всасывать, сопоставлять ее, вычленять общие корни и принципы. Мне, например, кажется, что в области песенного творчества происходит метапроцесс: люди слушают не только и не столько мелодии, сколько бесконечно вращают и крутят почти что одни и те же гармонические схемы. И слушают по сути не тысячи-миллионы, а лишь несколько песен: пропускают сквозь себя работу нескольких простых гармонических колес. Отсюда, почувствовав знакомую почву и логику, организм слушателя радуется со страшной силой и кричит "люблю!" А попав в среду чуть другой музыкальной логики - теряется и скучнеет. Хотя самому музыканту удивительно - самые банальные и предсказуемые сочетания звуков становятся хитами, а всё свежее, оригинальное и возбуждающее лично него воспринимается лишь горсткой "продвинутых" поклонников. Кстати, предельная банальность - тоже не рецепт успеха. Унылые и однообразные попытки начинающих песнеписцев не собирают лавров. Общество проехало этот уровень. Массовому слуху надо, чтобы был определенный уровень сложности, не выше-не ниже. И сделать произведение, которое является свежим, сильным и оригинальным, но в котором хоть один уровень доступен почти любому - это уже гениальностью считается.
Только освоившись в доступном слое человек может начать иногда зашагивать дальше ввысь - но там будет чувствовать себя немного как в разряженном пространстве - не хватает воздуха, как-то высоко, сухо и сложно. И иногда называет это словом "скучно". Скучно - это нет информации. Но точнее выразимся: скучно - это нет съедобной для данного субъекта информации. Получать удовольствие от более высоких вибраций - это еще и труд. И он может даже утомлять. И в больших дозах чуть более высокая информация вообще подавляет и изматывает. Зато то, что восхищало раньше - однажды тускнеет. Становится понятно, как это сделано, постепенно приедается и прискучивает. А более низкая информация вообще воспринимается как грязная, тяжелая, грубая и даже откровенно тошнотворная и неприятная.
Одно интересно: лестница Якоба, похоже, без начала и конца. То есть, над нами бесконечно много, под нами бесконечно много. И мы на какой-то ступени, которая всегда выше чего-то и всегда ниже. Или там есть какие-то концы? Это луч? Внизу материя, сверху гипотетический бесконечный Бог? Только Он ведь тоже куда-то развивается? В том числе и через нас?

А, собственно, пост навеян такой перепиской: посылаю понравившийся отрывок из книги Максима Солохина своему другу, связанному с музыкой. И получаю неожиданный ответ.
Отрывок вот, ответ будет ниже. А еще ниже мои мысли на этот счет.
"Я лежал и слушал голоса. Они то жаловались и плакали, то набирались сил и страстно торжествовали победу, то с надрывом пытались удержать неудержимое... — все человеческие чувства Бах выражал с огромной силой и тонкостью. Но я вслушивался и искал там ИНОЕ, свое.
И наконец нашел — оно обнаруживалось всякий раз, хотя всегда не вдруг и не сразу. Надо было некоторое время просто слушать, переживать музыку Баха, и вот сквозь неверные и переменчивые всплески человеческих страстей, именно сквозь их неверность и переменчивость, вдруг приходило нечто. Или некто. Теперь я думаю, это ко мне приходил дух Баха, его гений. Он касался моего сердца, и вдруг я снова постигал самую суть, самую глубину этой музыки.
Там, в глубине, жило эпическое спокойствие, ледяная невозмутимая гармония, беспредельная трезвость мысли. Оттуда, из этой неподвижной точки, я мог ощутить единство его замысла. Все, что кипело и боролось за жизнь на поверхности музыки, не имело значения. На самом деле все было предрешено, предопределено в этой нечеловеческой глубине.
Там жило таинственное существо, которое я потом, уже будучи совсем взрослым, прочитав Гегеля, назвал для себя Диалектикой. Оно обнимало собой все бездны и высоты. Глубина этого чувства была нечеловеческой — сам я, без помощи Баха, при всем желании не мог вызвать его в себе. Оно успокаивало меня нечеловеческим, беспредельным, невозмутимым спокойствием.
Это было не просто тупое безразличие, нет. Там жило великое сострадание и любовь — но сострадание и любовь РАВНО ко всему, без пристрастия. И потому это эпическое сострадание по сути ничем не отличалось от равнодушия. Когда оно приходило ко мне, я на какое-то время забывал себя, входил в глубокий транс. Мне кажется, в глубине души Бах был буддистом. Впрочем, музыку нельзя передать словами.
Сегодня мое переживание было необыкновенно долгим и сильным".
Ответ:
"Ах, Оля, когда дилетанты начинают рассуждать о Бахе, то те, кто в теме, слушая их, от хохота за животики хватаются. Там столько наивного, невежественного пафоса, столько нагромождений восторженных эпитетов. Но они сами не понимают этой музыки. Они только нутром чуют, что это нечто, выходящее за пределы их понимания (а следовательно - гениальное; таково привитое нам клише восприятия). Ежели тебя эта тема волнует, то есть такой двухтомник - "Занимательная бахиана". Автор - А. Милка. Можно в тырнетах скачать. Там всё грамотно написано, и очень живенько. Читается легко и с удовольствием. Есть истчо книга Бориса Казачкова "Об органных прелюдиях и фугах Баха". Это книга очень профессиональная, но она на порядок сложнее. Сейчас в Питере продаётся".
И вот это меня ломануло: значит вот не может так просто человек говорить о чувствах, которые у него вызвала та или иная музыка? Описывать внимательно, анализировать ощущения? Оказывается, просто слушатель - по определению профан. А право анализировать музыку и вызываемые ею ощущения имеют только профессионалы, посвятившие музыковедению жизнь? Нет у тебя музыкального образования, не можешь синкопу от тесситуры отличить - так не суйся со свиным рылом в калашный ряд. А Баха будут слушать только профессионалы этого слушания. По работе, за деньги. Не смей получить удовольствие или высокие чувства, а еще и, страшно подумать, рассказать о них - тут чужая вотчина. Все твои чувства - тьфу, привитые клише. Не можешь ты любить Баха по-настоящему. Мы одни знаем, как его любить правильно.
olga_arefieva: (Default)
Столько лет заниматься музыкой - не надоедает? Нет, становится только интереснее. Размышляла о механизме наших отношений с музыкой: какая надоедает и какая не надоедает. Музыка - это же не просто красота, она - информация. И не просто информация - а ключ в различные слои сознания, и человеческие, и соседние. Так вот, в некоторых областях мы завсегдатаи, а в некоторых - гости. А еще в некоторых нам совсем неинтересно, неприятно и скучно.
Так вот, пройденная музыка, которая надоела - это тропинка в области сознания, которые мы уже миновали в процессе своего роста. Они нам кажутся примитивными, грязными и грубыми. Хотя объективно эти слова выражают лишь наши эмоциональные оценки: просто более низкие вибрации на большой-большой шкале, где мы - вовсе не вершина. Смею предположить, что кому-то и наши самые высшие переживания - лишь земля на подошвах.
А музыка, которая не надоедает - это проводник в пространства, где мы еще гости: привыкаем, осваиваемся. И можем это делать многие годы. Отсюда привязанность людей к одним и тем же произведениям - они еще не запросто попадают в миры, куда эти звуки ведут. Развитие у кого-то быстро идет, у кого-то медленно, а кто-то застревает на одном и том же.
А вот когда идешь дальше и дальше - случаются яркие переживания сродни озарениям. Это первые встречи с музыкой, которая открывает новые двери. Всегда же есть первый раз, когда "пробило". В детстве и юности таких встреч гораздо больше, позже ты уже многое знаешь и реже удивляешься.
Дальше можно повторять и повторять найденные ощущения, а можно идти в другие стороны, другие миры, и, если получится - дальше и выше. Далеко убежать не всегда получается. Существуют произведения, которые нас сильно выше, и они трудны для восприятия. Получить от них удовольствие, восторг, яркое ощущение - не для каждого возможно, а лишь для того, кому это родной или близкий уровень. При всплеске энергии мы выскакиваем наверх, но ненадолго. Потом опять скатываемся в простенькое "старое-доброе".
Но "Как трудоемки наши развлечения"... (мое же одностишие). Чтобы, постоянно занимаясь музыкой, найти то, что тебя взбудоражит, заинтересует - иногда приходится сильно постараться. Часть музыки слишком примитивна, часть слишком сложна. Развитие отдельного человека идет куда медленнее, чем развитие мысли человечества в целом. За одну жизнь прорастаем сквозь уровни - но не так далеко. Музыка - это еще и маркер того, где примерно мы находимся. Кстати, вышесказанное - не только о музыке, а о разных областях достижений человеческого духа. И развитие идет неравномерно. Музыкально развитый человек может быть совсем наивным в чем-то другом: не иметь визуального вкуса (постить дурацкие открытки в сетях, безвкусно одеваться даже на сцену), наивно и грубо судить о человеческих и общественных отношениях, неграмотно писать. Ученый может танцевать не очень, да и художник - почитывать низкопробные романчики. Такова наша человеческая жизнь. И человек, отстающий от нас в одном, может сильно превосходить в чем-то совсем другом. Хирург может фальшиво напевать, но при этом делать очень сложные и уникальные операции.
Хотя - одно дело знания и умения, а другое - уровень вибраций.
Уровень знаний и умений еще и может не соответствовать уровню сознания человека.
Не только в сторону "меньше" (в ситуации, когда талант не получил соответствующего ему образования - он становится самоучкой, "кулибиным", от музыки в том числе), но и в сторону "больше". Во времена Хрущева возникло такое слово "образованцы" - люди, которые получили высшее образование, но по сути остались там, откуда вышли.
У меня знакомый играл в симфоническом оркестре, с ним вместе работал музыкант, который, "по работе" исполняя произведения Рахманинова и Шнитке, по окончании концерта выдыхал, наконец, и искренне говорил "А вообще-то я "Дюну" люблю, пошли пивка попьем".

olga_arefieva: (Default)
Петь учить с нуля вообще трудно. Музыкально и голосово одаренные люди гораздо легче проходят начальный путь. А дальше начинаются тонкие материи - уровень интересов, вкуса и чувств человека, высота полета, что ли.
Фольклорная тема связана не только с многоголосьем, что само по себе - задача высшего уровня, но и с игрой голосами. То есть - импровизацией каждого внутри многоголосья, при этом обязательно слыша и учитывая тоже импровизирующих вокруг партнеров. А также следуя многим неписанным правилам, чтобы в итоге сложилась общая магическая вязь, эдакая музыкальная живая пульсирующая сеть. Это и для профессиональных музыкантов часто непосильная задача. Они еще могут записать и выучить партию по нотам, но в пении деревенских бабушек до конца разобраться часто не по силам даже консерваторцам. Записав не только хоровое плетение, возникающее в целом, но подойдя к каждому в хоре с микрофоном, чтобы выделить именно его голос, мы получаем еще более непонятный иероглиф. Происходит слишком много всего одновременно: слияние тембров, специфические курлыканья, непрестанная изменчивость, сложнейшие сочетания часто довольно авангардных кластеров. При этом все звучит совершенно уместно, но крышесносно. Ноты не помогут или помогут мало и лишь на первом этапе. Надо суметь въехать в сам принцип того, как народные исполнители играют своими партиями, чтобы получить этот космический эффект. А еще в народном пении присутствуют лады, отличающиеся от привычных. Их не сыграть на пианино - там зачастую просто нет таких клавиш. Звук ведь по своей природе меняет высоту не дискретно, это просто люди своим интеллектом распилили его, условно говоря, на определенные клавиши, отрезав от сферы восприятия все, что лежит вне привычных тонов и полутонов. Но в недавние времена, когда еще не было радио и телевизора, в каждом регионе, а иногда и в каждой деревне образовывался свой специфический строй. Звучания разных деревень отличаются такими нюансами звуковысотности, которые очень трудно бывает даже понять и осознать, тем более - вербализовать и формализовать. Чуть по-другому разрезана звуковая линейка на отрезки, на несколько центов выше или ниже тот или иной звук лада. В одной фигуре. А в другой - он вдруг еще чем-то отличается по некоему неведомому правилу. Бабушки вам этого не объяснят. Они просто поют, они всю жизнь пели и притирались друг к другу в рамках своего клана, района, семьи, династии. Им не с чем сравнить было, и они изобретали свою отдельную планету. Для нас эти созвучия и ходы, лады и мелодические устроения бывают иногда до такой степени непривычны и новы, что мозг поддается растерянности и панике. Обнаруживаешь, что некоторые абсолютно волшебные песни ты не можешь ни понять, ни повторить, ни запомнить так запросто. А некоторые вообще не можешь осознать как песни. Как пение птиц - может быть. Нечто космическое - тоже. Но как они это делают? Если хотеть освоить подобное волшебство, в одиночку не полетишь. Прогресс тут происходит не отдельно в каждом певце, расти нужно коллективом, группой. Срастаться, притираться, подтягиваться друг до друга. И это задачка на целую жизнь. Но очень и очень благодарная и далеко ведущая.
В общем, я увлеклась рассказом о вещах, которые мало кто из современных людей представляет себе, но это действительно очень интересная тема. Надо ли говорить, что почти утраченная? Хочется развеять заблуждение, что люди, не на шутку увлеченные народной песней - это какие-то странные любители посконности, бород, лаптей и цветных сарафанов. Костюм - дело хорошее, но очень дополнительное. Главное, что на самом деле они - люди, занятые изощреннейшей высокоинтеллектуальной и весьма мистичной практикой, интересней которой трудно что-либо придумать. Мы попадаем иногда под обаяние мастера, который может спеть на сцене так, чтобы пробрало и совсем неподготовленного человека. Но народная песня - она не только и не столько для слушания. Это практика, и в ней надо непосредственно участвовать. Тогда поймешь, почувствуешь, в чем тут вообще тайна и откуда это неземное притяжение. При этом архаичное народное пение, невзирая на многие сложности для современного человека, хорошо тем, что оно - до предела простое и практическое занятие. Выучи первую мелодию, тянись за старшим товарищем, держи свой голос - и ты уже имеешь шанс попасть в совершенно мистический космос и пережить незабываемые ощущения. Фольклорному пению надо посвящать годы и годы служения, но оно -очень благодарное дело. Переживания участника многоголосного пения - это буквально вылет за пределы обыденного мира. Как выразилась одна знакомая - круче чем все, что мы знаем в жизни, круче чем секс, наркотики и рок-н-ролл. Люди по-разному достигают необычайных состояний - поднимаются на Эверест, ныряют без кислорода на большие глубины, прыгают с парашютом, устраивают темные ритриты, играют в шахматы, пилотируют самолеты. Любые занятия, связанные с потоковыми состояниями сознания могут дать попадание в необычайное и очень глубокое и сильное переживание, рядом с которым меркнут земные наслаждения. Те, кого позвала народная песня, знают, что это такое. Только в песне не надо бессмысленно рисковать жизнью и здоровьем. Мало того, занятия этим (и не только этим) искусством дают огромный внутренний рост и увеличение своего совершенства и понимания мира. Нет, это не эрудиция и не ум. Люди, занимающиеся народной песней бывают и наивными в чем-то, и незрелыми, как все люди. Да и вообще, главные сакральные знания сохранили малограмотные бабушки. Умение и навык оперировать тончайшей незримой нематериальной вязью божественной информации - оно такое небытовое, неприменимое особо в делах земных. Только по некоторым ощущением оно - одно из самых важных, что мы можем освоить и практиковать в земной деятельности. Не только в песне. Разные есть подобные занятия - танец, рисование, да многие человеческие умения, дающие путь к бесконечному совершенствованию. Только фольклорные практики хороши тем, что они коллективные и импровизационные. Но создать надо в результате не кашу из самовыражений разномастных эго, а безличное и сверхчеловеческое сиюминутное совершенство слияния.
Можно ли этой практике научить и научиться? Конечно! Все чудеса осваиваются исключительно шаг за шагом, день за днем.
olga_arefieva: (Default)
У меня давно нет такого, когда какую-то группу можно было слушать долго и восхищенно. Мое слушание рока напоминает то, как юмористы читают произведения собратьев: перелистывают страницы с каменным лицом, и очень иногда, не меняя выражения говорят "смешно".
Слушая музыку соседей по вселенной больше замечаю, по каким известным паттернам-шаблонам развивается мысль, как музыкальная, так и поэтическая. Как что сделано, скроено, сбито. Вопреки мысли о том, то что рок - это музыка свободы, в музыкальном смысле этот и близкие жанры (эстрада, фолк, рэп, авторская песня) довольно закрепощены. Кочуют из песни в песню, из группы в группу одни и те же темы, настроения, лады и гармонические схемы. А также образы солистов. Как в комедии положений все на своих местах - сверкающий мускулистый зовущий ввысь герой; взлохмаченный, не очень чистый и не совсем трезвый бунтарь; влюбленный страдающий секси-мальчик с красивым глазками и губками; разочарованный интеллектуал вроде доктора Хауса; а также добрый лучезарный гуру, куда без него. Среди поющих девушек роли распределяются еще в более узком коридоре, впрочем, опишите сами.
По сравнению с рок-творчеством классика значительно более глубока и разнообразна, и дает слушателю и музыканту информации больше. Есть и другие жанры, не будем в них закапываться, а то никогда не дойдем до конца статьи.
Эти заметки навеяны тем, что я долгое время вообще не слушала и не была в курсе того, что происходит на отечественной сцене. В какой-то момент все поняв про эту часть музыки, начала жить своей жизнью и возделывать свой уголок сада.
А вот сейчас открыла страницу голосования премии Музкуб "альбом года" и обнаружила, что большинство названий абсолютно не знаю. Может соскучилась, может просто захотелось осмотреться и узнать, как все поживают в сопредельных углах. В общем стала брать любые чем-то привлекшие названия и открывать в контакте их первые находящиеся треки.
Сразу оговорюсь: со всем ознакомиться не удалось ввиду количественного завала.
Во-вторых те, кто ждут от меня мнений об известных группах - их не дождутся. Хотя их я тоже иногда выборочно прослушивала, но общее впечатление либо оставалось таким, как раньше (молодцы, ребята, держат планку), либо падало (хм, скучновато, сдулись, пошли в самоповтор). Ни то, ни другое мнение не нуждается сейчас в озвучивании, потому что мне ни к чему споры с фанатами и заведение врагов. Я смотрю чуть другими глазами и слушаю чуть другими ушами. Если я не слушала хорошие и известные группы много лет, то только потому что с этим типом энергии и информации у меня все состоялось. Это не отменяет моего уважительного и добрососедского отношения. Просто "езда в незнаемое" у каждого своя. И когда прежнее незнаемое стало вдоль и поперек изученным и предсказуемым - то говорить особо уже не о чем. При этом это отнюдь не пренебрежение теми, для кого это еще заманчивая терра инкогнита и волнующее путешествие в новые земли. Как сказал мне когда-то Гера Моралес - я так же точно завидую тем, кто не погружался в стиль регги дальше поверхности, как и тем, кто не читал Кастанеду. Впереди столько интересного.
Но вот какие-то вещи состоялись, куда идти дальше, когда казалось бы некуда? А в нюансы! Есть вариант развиваться количественно - находить новую, незнакомую и свежую музыку (она тоже может когда-то кончиться), а можно в известных типах музыки наблюдать тенденции, принципы, радоваться отдельным удачным песенным организмам.
Все равно, что давно и подробно зная уже, как выглядят все на свете тигры, все же восхититься отдельным особо красивым экземпляром. Или просмотрев тысячи пейзажей с видами рассвета в лесу, один отметить как особо удачный. Это не сравнится с восторгом человека вообще впервые увидевшего пейзаж как таковой. "Увидевшего" - в смысле вообще сумевшего понять чудо оживающей краски по полотну. Глаза открываются не всегда и не у каждого. Напрашивается последовательность ступеней: не воспринимать вообще произведения в каком-то подвиде искусств. Называть их бренчанием, мазней, нагромождением. Потом уровень первого восторга приятия. На нем случайные произведения, попавшиеся неофиту, начинают обожествляться, конечно, не обходится без сектанства и фанатизма. Потом фаза долгого познания многих подобных произведений. И потом время, когда человек либо начинает искать что-то другое, либо сам создает произведения. А может становиться критиком - начинает их изучать и классифицировать со все большим оттенком равнодушия и даже легкого цинизма. Поэтому мнения публики и музыковедов всегда не совпадают. Они в разных стадиях находятся, и совершенно из разных точек смотрят. Публика (какая-то ее часть) может писать кипятком от Маскового Лая, а эксперты с трудом сдерживают раздражение и зевоту даже от произведений на сто пунктов выше уровнем.
Я не претендую ни на ту, ни на другую роль. Чтобы быть экспертом, надо интересоваться, быть в потоке информации, жонглировать именами и следить за новинками.
А мое впечатление - это Читать ужасно неинтересное про группы )
olga_arefieva: (Default)
Вышел трибьют Олди
Мой трек там на почетном завершающем месте.
Песня Африка - это концертная запись: на одном из выступлений в далеком феврале 1999 мы с разрешения Олди спели эту песню.
А 11 ноября 2010 в жж я писала свои прощальные слова на смерть Олди. А также нашла и выложила запись этого исполнения.
Судьба с тех пор отпустила ему еще немногим больше десяти лет.
http://olga-arefieva.livejournal.com/144262.html
http://olga-arefieva.livejournal.com/144422.html
Неожиданное следствие случилось сейчас - мне написали его друзья, готовящие трибьют. С просьбой прислать эту песню. Я снова нырнула в закрома и вытащила первичный материал в самом качественном виде, какой сохранился. Само исполнение живое, полное мелких недостатков, которые, впрочем, надеюсь, искупаются энтузиазмом и любовью, с которыми мы играли.
И вот трибьют Олди вышел. Я не успела еще послушать.
Собираю вещи на гастроли (Тамбов, Пенза и Самара, встречайте нас!)
Дата выхода релиза выбрана не случайно: 16 октября 1961 года родился Олди.
Так что отметим-ка лучше его рождение!

Можно скачать, можно поблагодарить по желанию, можно напрямую перечислить деньги его семье.
Для тех, кто хочет поддержать семью Олди, Яндекс-кошелёк 41001737690440.





мп3 - http://yadi.sk/d/npKxoBCIAy8y7
flac - http://yadi.sk/d/Ggl0_HS8B2dZW
wav - http://yadi.sk/d/PliWwpx1B2TZ5
Страница трибьюта на bandcamp: https://tributeoldy.bandcamp.com/
Страница трибьюта на Кругах: http://tributeoldyandkot.kroogi.com/
olga_arefieva: (Default)
Мосбрас. На фестивале уличных театров Открытое Небо возле ЦДХ увидела отличный молодой оркестрик. Я редко испытываю вот прямо восторг от искусства. Но это был тот случай. Они настолько загипнотизировали меня, что я опоздала на собственную репетицию. Схватилась за голову, когда обнаружила - как можно было так забыть о времени! Пришлось мчаться бегом, спешно извиняясь по телефону перед своими музыкантами и проклиная себя за неожиданную неорганизованность. А всё они - загипнотизировали меня своими "дудочками" до забвения всего на свете. Видео это ощущение и не передаст в полной мере, но вот нашла запись с более-менее хорошим звуком. Тут штука в близости к музыкантам. Когда прямо на тебя дуют 12 духовых инструментов, живьем и с расстояния полтора метра, это ощущение непередаваемое.
Сравнить можно только с внезапным попаданием в комнату с поющим казачьим хором из двадцати человек. Переживание 10-летней давности помню до их пор: то была инициация, волшебство, Невероятное во всей своей красе, встреча с космосом прямо тут на земле. Когда-то это событие толчком закинуло меня в аутентичную народную песню, которой я с тех пор посвятила много лет и часов, за что казачкам спасибо немерянное и поклон до земли.
Такие вещи случаются редко, и в какой-то степени переворачивают мир. Вот жили и думали, что народная песня - это скучно. Вот жили и не знали, что духовой оркестр - это так круто.
Но почему до этого сотня других духовых оркестров оставила меня равнодушной? Потому, что во-первых, этих ребят самих подбрасывает от своей музыки. Не подделать, видно. Они не натягивают специальных улыбок и не делают "концертную" мину, а играют запросто, в будничной одежде и без каких-либо постановочных действий. Просто дуют в дудки. Но во-первых, драматургия самой музыки очень богата - в ней всегда есть фактурная машина, которая воистину едет и качает, куча подголосков и перекличек, которые заставляют открыв рот следить за плетением и "разговорами" инструментов. Во-вторых, что это за музыка? Не унылые перепевки стандартных босса-нов и маршей. Не вымороченный, вызывающий зевоту "джаз" для тонких специалистов - напрочь забывший, что он был музыкой для танцев и праздников. Музыка АВТОРСКАЯ - ребятки сами коллективно ее сочиняют, имея бэкграундом духовую музыку всех времен и народов. И материал свежий, смелый, веселый, задорный, музыкально богатый, с быстро развивающейся внутренней драматургией. Почитала на их сайте. Ребята без ложной скромности пишут что-то вроде: "Мы способны выступить где угодно. Нам не обязательны сцена, свет, звуковое оборудование. Мы мгновенно собираем вокруг себя толпу и делаем всех абсолютно счастливыми." Вы не поверите, но это действительно так.
Повторюсь: видео - только некая демо-версия, счастье возникает, когда ты слушаешь это живьем, стоя прямо перед ними. Так что поймайте их выступление и попробуйте его на вкус в реальной жизни, а не в записи. Тем более, что это часто возможно прямо на улице и бесплатно - если вы только не вывернете все карманы по собственной инициативе.

olga_arefieva: (Default)
Вот примерно такое переживание возникает и при совместном пении русских народных песен. Настоящих песен. Настоящем пении. Здесь такой украшенный вариант с клавишами, впрочем, скромными и приличными. Когда сам участвуешь, подпорки ощущению не нужны. Все и так еще в десять раз сильнее и ярче. Жаль, редко возникает возможность это пережить - нужна компания соответствующая (где все поют, все врубаются, и все знают совместные правильные песни). Ну и обстоятельства, настроение, помещение и т.д.
Послушала и затосковала. Хочу. Сильный это наркотик. Эндорфины в чистом виде, вылет в космос и слияние с божественным. И безо всякой побочки, кроме развития высоких способностей.
Кстати, эта корсиканская песня правда очень похожа на "Ой да не вечер" :-)


Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в Вот так же мерно и протяжно нужно петь "Ой, то не вечер". С радостью нелицемерной
Оригинал взят у [livejournal.com profile] hoddion в Корсиканцы поют


olga_arefieva: (Default)


Чтобы увидеть 13-ю песню, надо прокрутить полозок вниз. Обратите внимание на кнопки Поделиться, Поддержать и Скачать!

СНЕГ

Nov. 16th, 2011 01:35 pm
olga_arefieva: (Default)
Друзья!
Официальная презентация нового альбома "Снег" Ольги Арефьевой и группы "Ковчег" назначена на 8 декабря в московском Цирке "Аквамарин".
И она состоится - мы торжественно отметим это событие мощным и красивым концертом с участием цирковых артистов, с полетами на высоте и фонтанами.
Однако, звезды встали так, что буквально накануне отъезда группы в гастрольный тур по Сибири-Уралу-Поволжью, мы уже получили на руки из типографии готовые диски! Тепленькие болванки и пахнущие краской буклеты. И мы просто не находим в себе сил оставить их в Москве и уехать в Сибирь без них. Поэтому, фактически, презентация альбома впервые в истории группы состоится не в Москве, а в Сибири, хотя изначально это и не было заявлено на местных афишах. Расскажите об этом вашим друзьям и знакомым в реале и в интернете!
Первым городом мира, который увидит наш альбом во плоти, станет Красноярск. Красноярцы, не пропустите это замечательное событие.
До встречи на концертах в городах нашей необъятной страны!



17 ноября - Красноярск
20 ноября - Новосибирск
22 ноября - Екатеринбург
24 ноября - Челябинск
25 ноября - Уфа
27 ноября - Тольятти
28 ноября - Пенза
30 ноября - Оренбург
8 декабря - Москва "Аквамарин"
17 декабря - Петербург

Завтра, одновременно с тем, как альбом появится в Красноярске, мы откроем скачивание альбома на сайте Круги http://arefieva.kroogi.com/ !
Мы не устанавливаем никакой конкретной платы за скачивание. Вы можете выразить свою благодарность любой суммой, которую сочтете разумной - через сайт Круги или без посредников нам на наши электронные кошельки - реквизиты см. внизу странички на http://www.ark.ru

olga_arefieva: (Default)
Современные классики



Первый документальный фильм о российских композиторах-минималистах.
Портреты четырех композиторов - Владимира Мартынова, Антона Батагова, Павла Карманова, Сергея Загний - новых классиков русской современной музыки.

http://www.vladimir-martynov.ru/
http://www.batagov.com/entrance.htm
http://pavelkarmanov.livejournal.com/
http://classic-online.ru/ru/production/26949

Их дискуссии о постсоветской России, о падении русской культуры, о потребительской цивилизации и ее примитивности.
Этот фильм-попытка увидеть современный мир глазами этих композиторов, услышать их ушами. Быть композитором в 21-м веке гораздо более трудно, чем несколько веков назад. Неужели это возможно - быть услышанным сегодня?